SérieOsfera

Teen Wolf - 1x12 - Code Breaker

2011-08-23T18:32:00.000-03:00

Em Co-Captain tivemos um clima excelente que caminhava para uma finale mais que agradável, mas em Formality o ritmo deu um diminuída focando mais no puro entretenimento do que no desenvolvimento da trama principal. Estava em dúvida se essa baixa adrenalina se dava para ganhar fôlego no último episódio ou se a trama realmente estava se perdendo ao tentar encontrar os cliffhangers necessários para um final satisfatório. Para a nossa surpresa, Teen Wolf ganhou o fôlego todo de volta e mais um extra para nos entregar um roteiro amarradinho e com poucos cliffhangers; mas suficiente para me agradecer por esta ótima primeira temporada.

Não há razão para me estender tanto na análise desta season finale; com exceção da trilha sonora, todos os demais elementos estavam lá; bem apresentados e em sincronia.

O episódio começou em um frenesi típico de qualquer season finale, e os roteiristas não deixaram a peteca cair em nenhum momento.

O que a princípio me chamou muito a atenção foi a presença da mãe de Allison; uma presença imponente e marcante que poderia ter sido explorada ao longo dessa primeira temporada a fim de torná-la ainda mais sombria. A mulher é uma freak controladora; bem pior que o Sr. Argent. Estranhamente, até o momento não sabemos os nomes do Sr e Sra Argent o que me faz indagar o que os roteiristas podem possivelmente trabalhar na próxima temporada referente a esse mistério. É necessário que tanto mistério em torno dos nomes renda algo em um futuro.

Mas já que falamos da relação conturbada e controladora entre Allison e sua mãe; que tal lembrarmos o quanto o Stiles é um bonequinho na mão de qualquer licantropo que lhe apareça no caminho. Sua interação com Peter nos último episódio e em especial neste, pudemos notar o humor (seja sarcástico ou negro) que paira em cada diálogo entre os dois. É divertido e ao mesmo tempo amedrontador. (O que foi aquela cena do Peter esfregando a cara do Stiles no Mac? Levei um baita susto com a veracidade da mesma). E como se não bastasse a tensão no ar, Peter ainda nos deixa mais apreensivos em relação a possibilidade de transformar Stiles também; por mais que meu "eu seriador" soubesse que o personagem não aceitaria tal oferta, a tensão e o desejo de ouvir um sim a proposta de Peter me fizeram aproximar cada vez mais da tela pra olhar nos olhos de Stiles. Esse é o efeito maravilhoso que o personagem causa em mim.

Mudando de pato para ganso; alguém poderia me explicar o que a Susan Walters (The Vampire Diaries) fez para merecer ter o Tyler e agora possivelmente a Lydia como "vítimas" da licantropia? Como se não bastasse um filho que dá trabalho lá na série da CW, agora ela terá de lidar com a filha aqui em Teen Wolf; e tudo piora com o fato de que sendo mulher ela passa pela transformação duas vezes no mês. Isso é que é carma; abre um canil minha querida.
PS: Eu sei que foi mostrado que a garota não se curou o que indica que não foi contaminada pela maldição. Porém, acho estranho o fato de Peter ressaltar o tempo todo que uma mordida de lobisomem tem dois resultados: morte ou transformação. Eu aposto da segunda opção.

Brincadeiras a parte.. tratemos logo do que todos gostaram nessa season finale. A batalha que tanto me surpreendeu porque todo o elenco principal estava presente. Primeiro já tivemos a Kate "tomando" legal por ter traído o código da família ao ter colocado fogo na casa dos Hale's; pudemos perceber que desde o princípio tudo se tratava dos planos de pessoas muito mais importante que a família Argent. Ao menos isso ficou muito explícito nessa temporada para mim; Kate não decidira incendiar a casa por conta própria; tal decisão foi a mando de alguém que provavelmente será o foco da próxima temporada.

Em seguida, tivemos a Kate sendo lindamente assassinada pelo titio Peter. Juro que faz um bom tempo que não sinto tanta felicidade por ver alguém ser morto em uma série. O desespero, a tristeza e a dor nas palavras do Alpha me fizeram repensar se eu não apoiaria sua causa; ainda que depois ele tenha mudado de humor para um cinismo que faria qualquer um odiá-lo, ainda assim fiquei mais do que satisfeito com a morte de Kate Argent.

E foi essa bela passagem que permitiu a abertura das cortinas para uma luta corpo a corpo entre os três lobisomens do show; que diga-se de passagem, foi espetacular. Desde a luta bem coreografada, até a morte do Alpha que contou com a ajuda de Stiles, Jackson e a "receita" de Lydia (no sétimo episódio Night School), tudo se mostrou satisfatório para mim como fã da série.

Não vou mentir que sentirei muita falta de Ian Bohen como Peter Hale; como já disse anteriormente, sua aparição quando identificaram o Alpha trouxe um fôlego a mais para a temporada e elevou o nível da série; se antes tínhamos apenas Stiles como alívio cômico no programa, Bohen trouxe uma interação com os personagens que se equilibrava entre o cômico e o tenso. Infelizmente, creio que não teremos mais sua participação. Com sua morte pelas mãos do seu sobrinho, creio que Derek terá alguma mudança de personalidade uma vez que segundo ele mesmo, o Alpha necessita de um auto-controle muito mais apurado do que um simples Beta.

Não vi grandes falhas no roteiro, confesso. A única coisa que me incomodou foi ter visto Scott se escondendo no serviço e o todo poderoso chefe dele não ter aparecido. Onde esse cara foi se meter quando todos mais precisavam dele? Creio que se os roteiristas falharam em algo (já que os leitores de reviews sempre exigem que haja uma crítica e tenho de fazê-la), seria em não explorar esse mistério para nos deixar com mais curiosidade sobre a identidade dele. Além disso, alguém mais aí percebeu que a ferida na nuca de Jackson ficou sem qualquer explicação racional? Sem continuidade. Como assim Teen Wolf; não dá para ignorarmos o fato dele ter sido arranhado pro Derek quando estava sob efeito da wolfsbane. Lembram dos sonhos bizarros do co-capitão do time de lacrosse? O cara não parava de ficar paranóico em relação a wolfsbane.

Enfim, creio ter feito minha parte em mostrar os inúmeros pontos positivos na trama desse capítulo final da primeira temporada de Teen Wolf; bem como elencar os pontos falhos ou que talvez precisassem de maior atenção. Agradeço àqueles que acompanharam as minhas reviews e espero nos vermos na próxima temporada.

Agora ficam os cliffhangers: será que Derek mudará seu comportamento? Qual a verdadeira identidade do chefe de Scott? Qual será o futuro de Lydia já que não creio na possibilidade dela ter sido atacada por Peter e sair completamente ilesa (não estou desconsiderando aquele corte horrível na banha dela)?

Teen Wolf - 1x11 - Formality

2011-08-12T05:02:00.001-03:00

Sabe aquela vontade que se tem de gritar muito quando um episódio foi excelente? [o famoso WTF para os mais íntimos]. Pois então, com Formality você só tem essa vontade nos 7 minutos iniciais e nos 40 segundos finais. O restante do episódio foi um belo de um filler, mas que nos trouxe inúmeros momentos agradáveis.

Nesse décimo primeiro episódio, Kate decide revelar à Allison boa parte das verdades por trás da família Argent e neste momento começamos a notar o porquê desse capítulo não possuir apenas saldo positivo; afinal, toda essa revelação familiar poderia muito bem ter sido ocultada dos nossos olhos, pois chegou até a trazer certo desconforto. Esse incômodo veio da atuação sofrível de Crystal Reed quando está dirigindo seu carro e seu diálogo vergonhoso com o Sheriff Stilisky. Dou também um cartão vermelho para a trama de Kate que chega a dar sono de tão boring. Mas vale dizer que mais uma vez fiquei contente com o trabalho de edição realizado nesses flashbacks de Allison [não poderia ser de todo injusto e não parabenizar um trabalho tão bem executado].

Toda essa decepção precisava ser recompensada de alguma forma e os roteiristas definitivamente acertaram em cheio ao abordarem, de forma sutil, o segundo maior questionamento desta temporada: quem ou o que é o veterinário e patrão de Scott McCall? Após o episódio passado, certamente esse foi o tópico de maior discussão dentre os fãs da série teen; e o que mais me agradou foi o fato de termos tido apenas uma "palhinha" do que ele pode fazer. O diálogo entre Peter e o veterinário foi tão intenso que fez com que grudássemos os olhos na tela só para perceber o Alpha sendo desafiado; e de quebra descobrimos que cinzas da montanha são o "condimento" necessário para impedir que os lobisomens ultrapassem certo território.

"Let me be as clear as possible. We are closed!"

Acho que é simplesmente impossível alguém não ter amado esta cena; a cadeira se despedaçando antes mesmo que tocasse o veterinário foi, de fato, a melhor cena do episódio. E agora, nos resta especular ainda mais sobre sua identidade. Chego a cogitar a possibilidade de ele ocupar um cargo maior na hierarquia "licantrópica", mas como já disse; seriam apenas especulações.

Após esses momentos tensos e ternos [lembrando do maravilhoso diálogo entre mãe e filho], precisávamos de um pouco de humor, que, felizmente, nunca falta nos episódios de Teen Wolf.

Começamos com a desnecessária, porém divertida cena do Scott tentando passar a noite em claro protegendo sua pseudo-namorada. Como eu disse, muito engraçada, mas tão descartável quanto as lamentações da garota em relação à origem de sua família. O interessante mesmo foi o show de chantagens que vimos com a delicada persuasão de Scott para que Jackson fosse o par da garota Argent [o "mauricinho" até pode ser um sujeito desagradável, mas tem um tino para o humor que é o máximo] e o empurrãozinho que Allison deu para que Lydia desse uma chance a Stiles.

E em se tratando de Stiles; que felicidade ele nos trouxe quando colocou pra fora tudo o que sentia e pensava por Lydia. Há algum tempo não sinto tanta alegria em ver um casal junto [na verdade senti saudades de Seth e Summer na finada The OC]. Infelizmente, desta vez não foi Stilinsky que roubou a cena cômica do episódio e sim Scott [para a nossa surpresa] quando tirou Danny para dançar em uma bela estratégia de não ser expulso do baile pelo treinador. Essa mereceu uma salva de palmas pela originalidade.

Agora voltando ao papo sério, estranhamente, me sensibilizo com essa fixação do Jackson em ser transformado; é lindo ver como os roteiristas inseriram nas entrelinhas de sua trama a realidade de milhares de jovens que buscam uma aceitação em determinado grupo que julga ser superior. Esse empenho em ser o que não é muitas vezes traz consequências desagradáveis para outros ao seu redor; neste caso, Lydia acabou tornando-se vítima da obsessão de seu ex-namorado.

Quando a vimos no campo procurando pelo playboy, já era de se imaginar que coisa boa não aconteceria; o que me satisfez nesse momento foi a coragem de Stiles em enfrentar Peter pela garota que ele ama e diante de tal situação, ainda ser fiel à McCall e seu mentor, levando até o limite, a negação de que sabia algo a respeito do paradeiro de Derek. Amizades como essa muitas vezes faz com que eu me sinta tão desleal aos meus amigos; não sei responder qual seria minha reação em situação semelhante.

Tomando como base o episódio anterior que foi simplesmente fantástico, exatamente por dar início as revelações e cliffhangers necessários para uma season finale decente, esse Formality deixou sim a peteca cair ao dar demasiado foco no romance de Scott e Allison. Concordo que ambos precisavam de um desfecho para decidirem se ficariam ou não juntos novamente, mas a declaração de amor que McCall talvez tenha sido utilizada de forma prematura, pois quando achávamos que o casal ficaria em paz, por pelo menos alguns episódios, o pai da garota estragou tudo e fez com que Scott se transformasse diante da namorada [ou deveria continuar dizendo, ex namorada]; o que provavelmente trará ainda mais drama para a relação.

Enfim, é sabido que relações com muitos altos e baixos durante uma mesma temporada pode vir a irritar os telespectadores, porém, em se tratando de relacionamentos, há sempre muita discussão independente do caminho que os roteiristas determinam. Colocando na balança, diria que o episódio foi bem positivo ao levantar mais poeira a respeito da identidade do veterinário; ao mostrar um desenvolvimento na relação de Lydia e Stiles; ao dar um caminho a ser explorado para a obsessão de Jackson.

Só continuo me questionando se é saudável para o futuro da série focar tanto a season finale na relação entre Scott e Allison, em detrimento da batalha entre os caçadores e suas caças. Basta termos esperança para que nesta reta final Teen Wolf não se perca no clichê e se torne mais uma série sobre uma relação entre uma humana e algo sobrenatural.

Músicas do episódio:

Our Broken Garden ‘Night Song’

Hotstreets ‘Aim To Lose’

Parade Of Lights ‘Starstruck’

You Love Her Coz She's Dead ‘Chrome Disco’

Drug Cabin ‘One I Love’

Art vs. Science ‘Sledgehammer’

The Chain Gang Of 1974 ‘Taste Of Heaven’

Kids Of 88 ‘Just A Little Bit’

Kids Of 88 ‘Universe’

She Wants Revenge ‘Not Just A Girl’

Digital Daggers ‘Human Emotion’

Kids Of 88 ‘Ribbons Of Light’

Deadmau5 ‘Raise Your Weapon’

Teen Wolf - 1ª Temporada - Trilha Sonora

2011-08-10T01:07:00.001-03:00

Para os fãs de Teen Wolf como eu, fica a dica logo a seguir. Toda a Trilha Sonora oficial da 1ª temporada da série exibida originalmente pela MTV americana.

1.01 - Pilot

Phantogram ‘Turn It Off’

The Sea Of Cortez ‘The Shores’

Young The Giant ‘My Body’

Dan Deacon ‘Of The Mountains’

The Static Jacks ‘Fire On The Bridge And In The Tunnel Below’

Weezer ‘(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To’

Teddy Bears ‘Cobrastyle’

James Vincent McMorrow ‘And If My Heart Should Somehow Stop’

Kids Of 88 ‘Just A Little Bit’

Mike Del Rio ‘Feel Good’

Glowfriends ‘Today Could Be The Day’

The Limousines ‘Internet Killed The Video Star’

deadmau5 ‘Ghosts N Stuff’

1.02 - Second Chance For The First Line

Graffiti6 ‘Annie You Save Me’

Shout Out Out Out Out ‘Chicken Soup For The F*** You’

LexiconDon ‘Sleep 2 Dream’

John Gold ‘Honeymade’

Man Is Doomed ‘Disco Angel’

The Ruse ‘Apache’

Hanni El Khatib ‘You Rascal You’

One For The Team ‘Best Supporting Actor’

We Are Wolves ‘Little Birds’

Ohbijou ‘Wildfires’

The Cinematic Orchestra ‘Familiar Ground’

Overseer ‘Horndog’

deadmau5 ‘Right This Second’

The Antlers ‘Tongue Tied’

My Chemical Romance ‘Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)’

Wavves ‘Take On The World’

Graffiti6 ‘Calm The Storm’

1.03 - Pack Mentality

Passion Pit ‘Tonight Tonight’

Miniature Tigers ‘Bullfighter Jacket’

Research Material ‘The Sun’

The Vaccines ‘Wreckin' Bar’

Au Revoir Simone ‘Tell Me (Clock Opera Remix)’

Tokyo Police Club ‘Wait Up (Boots Of Danger)’

Art vs. Science ‘Take A Look At Your Face’

Oberhofer ‘o0O0o0O0o’

Graffiti6 ‘Stone In My Heart’

Ellie Goulding ‘Starry Eyed’

Paper Route ‘You Kill Me’

My Chemical Romance ‘Destroya’

1.04 - Magic Bullet

Lucy Schwartz ‘My Darling’

The Wildbirds ‘Shake Shake’

Research Material ‘I'll Be True To You’

Neon Hitch ‘Poisoned With Love’

The Constellations ‘Setback (Kickdrum Remix)’

1, 2, 3 ‘Scared But Not That Scared’

Miniature Tigers ‘The Wolf’

Dan Deacon ‘Of The Mountains’

1.05 - The Tell

MNDR ‘Jump In’

Two Door Cinema Club ‘Do You Want It All? (Instrumental)’

Thao & Mirah ‘Hallelujah’

Two Door Cinema Club ‘I Can Talk’

Val Emmich ‘Change Of Scenery (Instrumental)’

Phantogram ‘Mouthful Of Diamonds’

Fallulah ‘I Lay My Head’

Little Red ‘I Can't Wait’

Wolfgang Gartner ‘Illmerica’

Young Empires ‘White Doves’

Oh Land ‘White Nights’

Graffiti6 ‘This Man’

1.06 - Heart Monitor

Oh Land ‘Sun Of A Gun’

Lykke Li ‘Get Some’

1, 2, 3 ‘Work’

Val Emmich ‘Resume’

Diamond Rings ‘You & Me’

Life In Film ‘Get Closer’

Apple Horse ‘Filthy Halls’

Zoe Keating ‘Zinc (Zoe Keating Remix)’

Val Emmich ‘Don't Wanna Go Home’

Our Broken Garden ‘Share’

Jake Troth ‘Alexandra’

Plan B ‘Stay Too Long’

The Daylights ‘Black Dove’

1.07 - Night School

Early Winters ‘Turn Around’

1.08 - Lunatic

Apple Horse ‘Devil's Land’

LexiconDon ‘December Sunset’

Lost In Kostko ‘Dexter’

Yacht ‘Shangri-La’

The Sea Of Cortez ‘Telephonic’

Olafur Arnalds ‘Thu Ert Jordin’

Our Broken Garden ‘Garden Grow’

Our Broken Garden ‘The Dark Red Roses’

Invisible Teeth ‘Everything I Want’

Ida Maria ‘Bad Karma’

Wolfgang Gartner ‘Hook Shot’

William Fitzsimmons ‘Psychastenia’

Noisia ‘Machine Gun (16 Bit Remix)’

1.09 - Wolf's Bane

The Cooper Temple Clause ‘Homo Sapiens’

Make The Girl Dance ‘Wall Of Death’

White Sea ‘Overdrawn’

Imaad Wasif ‘Redeemer’

Phantogram ‘You Are The Ocean’

William Fitzsimmons ‘I Don't Feel It Anymore’

Lucy Schwartz ‘I Want The Sky’

Frightened Rabbit ‘The Loneliness And The Scream’

Harry's Gym ‘Next Time’

White Lies ‘Bigger Than Us’

1.10 - Co-Captain

Foxy Shazam ‘Unstoppable’

Dan Deacon ‘Wall Of Death’

Those Dancing Days ‘Help Me Close My Eyes’

New Medicine ‘The Takeover’

Generica ‘Can Of TNT’

Alexi Murdoch ‘Towards The Sun’

John Pfiffner ‘Miami Investigation’

Jamaica ‘Short And Entertaining’

Alexi Murdoch ‘Through The Dark’

Methods Of Mayhem ‘Fight Song’

Dead Man's Bones ‘Lose Your Soul’

Mikky Ekko ‘Who Are You, Really’

1.11 - Formality

Our Broken Garden ‘Night Song’

Hotstreets ‘Aim To Lose’

Parade Of Lights ‘Starstruck’

You Love Her Coz She's Dead ‘Chrome Disco’

Drug Cabin ‘One I Love’

Art vs. Science ‘Sledgehammer’

The Chain Gang Of 1974 ‘Taste Of Heaven’

Kids Of 88 ‘Just A Little Bit’

Kids Of 88 ‘Universe’

She Wants Revenge ‘Not Just A Girl’

Digital Daggers ‘Human Emotion’

Kids Of 88 ‘Ribbons Of Light’

Deadmau5 ‘Raise Your Weapon’

1.12 - Code Breaker

Niki And The Dove ‘DJ Ease My Mind’
Dan Deacon ‘Of The Mountains’
Last Days Of April ‘If (Don't Ever Blame Yourself)

Sirens - 1ª Temporada - Trilha Sonora

2011-08-10T00:42:00.002-03:00

Agora você poderá verificar todas as músicas da primeira temporada dessa série britânica exibida pela Channel 4. Sirens recebeu uma excelente crítica e poucos ainda a conhecem, mas merece ser vista por sua narrativa nua e crua, como os fãs de séries britânicas já estão acostumados.

Episode 1

'Surf Hell' - Little Barrie
'Suddenly' - Angry Anderson
'Harmonics' - Efterklang
'Pack Up' - Eliza Doolittle
'Hey There Delilah' - Plain White T Shirt
'All Night' - Damian Marley & Stephen Marley
'No One Knows' - Mark Ronson
'Sex Bomb' - Spinnerette
'Heartbreak' - Metronomy
'Shake Your Body' - The Jacksons
'Billie Jean' - Michael Jackson
'Bump N' Grind' - R Kelly
'Yeah' - LCD Soundsystem
'Do It Again' - Chemical Brothers
'Mister Sunlight' - The Honey Ants
'You Can Run On' - Eli Paperboy Read

Episode 2
'Surf Hell' - Little Barrie
'Whirring' - The Joy Formidable
'Can't Hurt' - Unkle
'The Size of It' - The Standing 8 Counts
'The King and All of His Men' - Wolf Gang
'Great Romances' - Ramona
'Happy Day Today' - Jim Noir
'I Want You So Hard' - Eagles of Death Metal
'I Love You' - Chungking
'Can't Go Back' - Primal Scream
'One Vision' - Queen
'Voila' - Francoise Hardy
'Great Romances' - Ramona
'Fill Your Heart' - Biff Rose
'Whirring' - The Joy Formidable
'Tighten Up' - The Black Keys
'Alive & Amplified' - The Mooney Suzuki

Episode 3
'Wide Eyes (Teen Daze Remix)' - Local Natives
'Perfect Stranger' - Magnetic Man Featuring Katy B
'Surf Hell' - Little Barrie
'Animal (Mark Ronson Extended Dub Remix)' - Miike Snow
'Black &Blue (Savage Skulls Remix)' - Miike Snow
'Majesty' - Warpaint
'Apparently Nothin' (Soul River)' - Young Deciples
'The Runcible Spoon' - Hallucination Train
'Chillin' - Byob Vs Jason Nevins
'Dear Mr Fantasy' - Traffic
'Melancholia' - Christopher Slaski (Audio Network track)
'Kong' - Bonobo
'Sixteen' - The Heavy
'Eyesdown' - Bonobo Feat Andreya Triana
'Summer Party' - Breakbot
'Don't Lose My Time' - Heartbreak
'Come On Get In' - KT Tunstall
'Baby' - Warpaint
'Come Away With Me' - Andy Lewis
'Hearts' - I Break Horses
'Let The Good Times Roll' - Chris Bangs Feat Robert Galliano
'Set Your Arms Down' - Warpaint
'Empathy' - Crystal Castles
'Lissie's Heart Murmur' - Warpaint
'Get Down Tonight (Wideboys Remix)' - Wizard Sleeve
'Winter Beats' - I Break Horses
'White Sails' - Marques Toliver
'Gangsta Trippin (Lazy Rich Remix)' - Fatboy Slim

Episode 4
'Doctor Sure Shot' - Reco & The Rudies
'Photoshop Handsome' - Everything Everything
'Surf Hell' - Little Barrie
'Symphony No.4' - 4th Movement
'(Adagietto)' - Unknown Ensemble
'Bruk Pocket's Lamet' - The Heavy
'Animal (Peter Bjorn and John Remix)' - Miike Snow
'Girl' - The Heavy
'Follow (Acoustic)' - Crystal Fighters
'Gutterpump' - Noisia
'Me and the Moon' - The Drums
'I Am The Preacher' - The Derek Lawrence Statement
'Organ' - Library Music
'Cause For Alarm' - The Heavy
'Nine' - Threespeeder
'Barry Is An Asthmatic Kid' - Ludique
'I Kill Your Love, Baby' - I Break Horses
'Go Bang' - Hot City
'But I Feel Good' - Groove Armada
'Closer' - Lord Large
'You Make Me Feel Mighty Real' - Sylvester
'Look At Me (Laura Cantrell Re-work)' - Mirrors
'This Is War' - Xpress 2 Feat. Doll
'Talk' - Big Deal
'Geek' - Jeko
'Boys Don't Cry' - Victor Malloy
'Apollo-Gize' - Digitalism (Hypnotoad Extended Remix)
'Block Rockin' Beats (Edit)' - Chemical Brothers
'Happy Rabbit' - Breakbot
'You'll Be Mine' - The Pierces
'My Synths Are The Bomb' - Kraak & Smaak
'Say You'll Be Mine' - Kitty Daisy & Lewis
'Cancer' - I Break Horses
'I Don't Want To See You' - Camera Obscura
'Wichita Lineman' - Shawn Lee
'Rock The Casbah' - The Clash
'Getting Nowhere' - Magnetic Man (Featuring John Legend)
'Over & Over' - Hot Chip

Episode 5
'Body Language' - MANDY Vs Booka Shade
'Bewitched, Bothered And Bewildered' - Ella Fitzgerald
'God Made Me' - Altered Natives
'Surf Hell' - Little Barrie
'A Chore' - Tom Vek
'Tenderoni' - Kele Okereke
'What in the World' - Carol Kenyon
'Car Video' - Sporto Kantes
'We Want To' - New Young Pony Club
'It's Me' - Aquadrop
'The Phoenix Alive' - Monarchy
'Barbara Streisand (O-God Remix)' - Duck Sauce
'Airwar' - Crystal Castles
'Enfant Terrible' - Sonny J
'Freak Like Me' - Sugarbabes
'Midsummer Night Blues' - Waldeck
'Diplo Rhythm' - Diplo
'Kalimba' - Mr Scruff
'Baby Get Lost' - Dinah Washington
'Blackeye' - Love Inks
'See You All' - Koudlam
'Turn Up (The Music)' - Camo and Krooked
'Stand on the Word (Larry Levan Mix)' - The Joubert Singers
'Come to the Bar' - Pete and the Pirates

Episode 6
'Les Carnaval Des Animaux' - Slovak RSO
'Surf Hell' - Little Barrie
'The Greeks' - Is Tropical
'Fireworks' - The Whitest Boy Alive
'Until Then' - Orcas
'I Think I Like U 2' - Jamaica
'Microlite' - Trophy Wife
'The Sound Of Sunshine' - Michael Franti
'I Need A Dollar' - Aloe Blacc
'Come To The Bar' - Pete and the Pirates
'Super Duper' - Deerhoof
'Tighten Up' - The Black Keys
'Crushing Limbs' - Anni Rossi
'Bakerman' - Laid Back
'The Look' - Metronomy
'Wild Thing' - Tone Loc
'I Think I Like It' - Fake Blood
'Gas' - Star Slinger
'In The Summer' - Crystal Fighters
'Like A G6' - Far Eat movement
'Brow Beaten' - Silver Columns
'Bumpkin' - Star Slinger
'Pearl High' - The Bar Kays
'Right On' - The Roots
'Claire' - Baxter Drury
'OK' - The Beastie Boys
'The Burial' - Justine Barker
'We Are Your Friends' - Justice Vs Simian
'Avril 14th' - Aphex Twin
'Peace Begins Within' - Nora Dean
'Wonders of the Deep' - The Chemical Brothers
'Hullaballabalu' - Mum
'Ice Cream' - The Battles

Teen Wolf - 1x10 - Co-Captain

2011-08-07T04:12:00.002-03:00

"Sometimes the people closest to you, are the ones holding you back the most"

Após alguns eventos do episódio passado (a paranoia de Jackson com seu machucado na nuca; a revelação da identidade do lobisomem alfa e não tão relevante porém divertidíssimo, a descoberta da homossexualidade de Danny), confesso que fiquei bastante animado e até ansioso com o que veria neste décimo episódio que pela preview se mostrava bastante promissor. Acredito que felizmente tivemos um saldo extremamente positivo ao fim deste "Co-Captain"; houve a ação necessária, um roteiro bastante agradável e, sim, um momento romântico que Scott precisava desesperadamente.

Mas vamos comentar parte a parte, não é mesmo. Para que haja certa coesão em minha exagerada emoção (positiva) no fim deste episódio.

Já começo dizendo que fiquei muito feliz pelo episódio ter se iniciado com o fim da partida de lacrosse, pois não sou muito fã do esporte e seria apenas uma forma deles ocuparam preciosos segundos da série. Agora convenhamos, esse vestiário está protagonizando momentos maravilhosos na série; o local é um labirinto por si só e permite o uso de momentos bastante sombrios; se bem que a essa altura do campeonato, utilizá-lo em todos os episódios fará com que em breve os momentos sombrios se tornem previsíveis e monótonos. Não foi o caso agora, felizmente. Jurava que a qualquer momento Peter Hale apareceria (em sua forma humana), mas para a minha surpresa e espero que para de muitos, foi Derek que primeiramente se apresentou como o mais novo aliado de seu tio.

Sinceramente, achei muito repentino e suspeito essa lealdade de Derek para com seu tio Peter Hale; quem é que em sã consciência perdoaria o assassinato da própria irmã em questão de uma hora? Até o momento não compreendi e muito menos aceitei. Porém, por meio do flashback que Scott teve sobre o passado de Peter (que aliás teve uma edição muito competente), pudemos perceber que foram, na verdade, as decisões de Kate que o tornaram no psicótico vingativo que estamos conhecendo agora.

Ainda em se tratando de Peter; apesar de previsível, sua decisão em sair com a Sra. McCall nos proporcionou o momento mais tenso e ao mesmo tempo mais cínico do episódio; eu até queria rir, mas não conseguia. A criação do personagem Peter Hale foi brilhante e uma adição mais que bem vinda e positiva para Teen Wolf. A passagem em que Scott atende a porta e Peter lhe dá uma lição de moral: "Se me permite interromper sua lista das 5 coisas mais ameaçadoras, por um momento, tente lembrar que estive em coma por 6 anos. Não acha que eu gostaria de jantar como uma linda mulher? Ou talvez, acha que vim com uma ideia, de como seria fácil convencê-lo a ser parte do bando se sua mãe também for". Só por este momento o episódio já merecia cinco estrelas, mas os roteiristas nos presentearam com inúmeros momentos relevantes e prazerosos (dos quais, alguns, infelizmente, não poderão ser abordados nesta review para não torná-la entediante e excessivamente longa e descritiva).

Mas voltando o foco para Scott, achei muito maduro seu discurso para Stiles e Jackson sobre ele não poder proteger todo mundo o tempo todo. É um trabalho árduo uma vez que ele é um lobisomem e não um vampiro que pode correr extremamente rápido e chegar onde quiser em um piscar de olhos. Sua vida social foi praticamente dizimada quando foi transformado e esse drama tem sido muito bem trabalhado ao longo desta temporada, em minha opinião. Sua maturidade em assumir a responsabilidade nos momentos de perigo só nos mostra o quão bem o personagem vem sendo construído; sempre que posto a prova, suas decisões me parecem certas. Sua brilhante ideia em fazer Stiles ~~acidentalmente~~ bater no carro de Peter a fim de salvar a Sra. McCall das presas e garras de Tio Hale nos rendeu no mínimo boas risadas (o que não é de nos surpreender já que Dylan "Stiles" O'Brien estava no comando; com seu timing impecável para o humor).

Agora, Jackson! Faça-me o favor de não protagonizar outra cena tão vergonha alheia como a que fez ao praticamente implorar pela sua vida aos pés de Derek. Foi um deleite presenciar esse momento, porém é de sentir muita vergonha que alguém que se mostra tão valente e destemido se torne num chorão. Como sempre, desde o início da temporada criei certa antipatia pelo personagem, pois o cara é o tipo que sempre estará praticando o bullying sem qualquer remorso. E concordo plenamente quando Derek diz "aposto que não teve um dia em toda a sua vida que você não tenha sentido medo de algo", pois pessoas como Jackson só querem acreditar que são bem vindas neste ou naquele círculo, quando na verdade são a escória.

Esta penúltima passagem foi igualmente intensa e pôde trazer, acredito, a performance mais convincente de Tyler "Derek" Hoechlin nesta temporada quando diz a Jackson o quanto insignificante ele é. Mas já que o foco agora está em Derek, porque não dizer o quanto estou confuso com suas intenções. A princípio se mostra uma ameaça; então se revela um guardião e professor para Scott; no começo deste episódio nos dá a entender que sua lealdade mudou de lado, mas então quando seu protegido é baleado, fica todo preocupado. Fico me questionando se esse interesse é só pelo fato de querer McCall no bando ou se realmente sua preocupação é fraternal.

Por último quero comentar sobre a sonolenta, mas não menos importante, plot de Alisson neste episódio. Após descobrir que Scott realmente fez tudo o que fez na escola apenas para protegê-la, a garota pôde ter certeza de que o sentimento que existe entre eles é real; mas isso não quer dizer que seja sincero. Na verdade, creio que é difícil encontrar uma relação tão bem balanceada. A ex-namorada de Scott começou o episódio mostrando que dará mais uma chance para o mais novo capitão do time, mas isso estava fadado acontecer uma vez que a garota não pára de ter sonhos eróticos com o menino lobo todas as noites; sonhos estes que me trouxeram até calafrios (que bela montagem fizeram para representar esse desejo que ela ainda mantém por McCall).

Para ajudar a trazer ainda mais transtornos para a vida amorosa do casal "Scottson", Alisson descobre ainda mais segredos sobre sua família e podemos dizer que começa a compartilhar com sua amiga Lydia, que acredito que ainda fará seu nome ser lembrado por algo (ainda não me esqueci de quando os professores estavam dando os perfis dos alunos e ao falar de Lydia, a descreveu como uma garota extremamente inteligente que age sempre com um propósito). Só me pergunto se com a cena que encerrou este episódio - a revelação da existência de lobisomens feita de Kate para Alisson -, a cumplicidade entre essas duas garotas continuará a mesma.

Mas se a intenção dos roteiristas ao exibirem essa cena no final era nos fazer discutir o assunto, eles não poderiam ter escolhido pior. Digo isso porque, pelo menos para mim, não me importa saber, no momento, como a sobrinha de Kate lidará com a revelação que sua tia fez; mas sim entender o que o chefe de Scott, o veterinário, quis dizer quando revelou ao seu funcionário que só cuida de cães e gatos em 90% do seu tempo. O que será, então, que ele faz nos demais 10% de seu tempo? Eu poderia ficar especulando durante parágrafos e parágrafos, mas prefiro não arriscar. Ele já foi cogitado e muitos acreditaram na possibilidade (inclusive eu) que o veterinário pudesse ser o Alfa, mas agora que sabemos que Peter Hale é o tal lobisomem que assassinou inúmeros figurantes durante toda a temporada, resta perguntar: quem é o veterinário que salvou a vida de Scott McCall?

Alphas - 1x02 - Cause and Effects

2011-07-21T19:54:00.001-03:00

Se o piloto já não empolgou os órfãos de Heroes e The 4400, neste episódio a situação não melhora nem um pouco.

Confesso que comecei a ver a série com muitas expectativas, ainda que lá no fundo o meu senso crítico me dissesse: “Não se iluda novamente com mais uma série sobre heróis. Não vai dar certo. Veja o caminho trágico que Heroes tomou; imagina o quanto você sofreu por não ver The 4400 ter um fim; lembre-se da decepção que teve ao ver queNo Ordinary Family não passava de uma série pastelão”.

Mas tudo isso não foi o suficiente para me afastar da premissa interessante queAlphas apresentava. Hoje, estou mais uma vez sofrendo com o fato de que eu não consigo abandonar séries assim tão facilmente. Fico extremamente impressionado com a minha capacidade em achar pelo menos algo como desculpa para continuar a ver a série. Prova disso é que nunca apaguei No Ordinary Family do meu HD e continuo dizendo para mim mesmo que um dia terminarei de ver.

Digo tudo isso não como uma forma de dizer que não houve nada que se salvasse no episódio, pois creio que Cause and Effect serviu sim para que fortalecesse minha antipatia por Bill; minha simpatia por Gary; meu carinho por Rachel; minha desconfiança por Nina; minha confiança em Hicks.

No que se refere ao roteiro, o aprofundamento da trama ainda não nos deu nenhum direcionamento senão a informação de que o governo mantém um centro defreaks assim como já estamos cansados de ver em Heroes, Smallville, etc.

Hicks neste episódio não fez nada de interessante senão dar uns amassos com a Nina sem querer. Gary continua sendo o melhor personagem da série.

Resumindo, foram 41 minutos e 11 segundos de pura enrolação; puro filler.

Necessary Roughness - 1x01 - Pilot (Primeiras Impressões)

2011-07-19T18:33:00.001-03:00

Se tem uma palavra que pode resumir esse episódio piloto é: equilíbrio. Em pouco mais que uma: uma série que mostrou-se com potencial de crescer e a princípio bem equilibrada entre seus momentos cômicos, dramáticos e principalmente trazendo o assunto "psicologia" por uma viés mais descontraída e eficaz.

A série traz como protagonista uma competente atriz, Callie Thorne, que interpreta a Dra. Danielle Santino, esposa, mãe e profissional competente (exatamente nesta ordem), mas competência nem sempre representa algo bem sucedido. Dentre tantos papéis, a psicoterapeuta tem de saber lidar com uma recente separação por conta das inúmeras traições de seu marido; administrar a educação e exemplo que dá aos seus filhos com a árdua realidade de que agora não conta com o suporte financeiro do marido.

Comecemos com o papel de esposa que Dani nos apresenta. Sua relação com Ray (o pai, pois o filho é Ray Jr.) aparentemente é estável e tranquila e considerando a personagem que conhecemos durante toda a trajetória do primeiro episódio, fica difícil acreditar que aquela mulher tenha sido capaz de ser cega por tanto tempo; sua sagacidade e poder de observação jamais permitiriam que ela fosse ingenuamente enganada da maneira que o foi.

Tendo dito isso, que ao meu ver foi a falha mais grosseira no roteiro deste Piloto, passemos a ter em foco seu papel como mãe. Danielle se mostrou desde o princípio uma mãe preocupada e interessada no comportamento de Ray J e Linday e o comportamento de ambos não condizem de fato com a criação que aparentemente acreditamos que tenham tido. Ray J., apesar de ter herdado a falha de caráter do pai ao namorar inúmeras garotas ao mesmo tempo, não demonstrou ter nenhum comportamento preocupante de rebeldia ou indisciplina. Na verdade, o personagem tem um apelo maior para servir como alívio cômico aos constantes momentos de drama que provavelmente enfrentaremos ao longo da temporada.
Por outro lado, as coisas não poderiam ser simples e fáceis para Dani; como se não bastasse ter de lidar com a recente separação do marido e os problemas financeiros advindos dessa separação, nossa já querida doutora tem de lidar com a constante rebeldia de Lindsay - sua filha mais nova - quando esta não tem levado a escola muito a sério, levando-a nitidamente a um caminho de auto-destruição.

E em se tratando deste plot, acredito que muito pode-se explorar dele, já que a relação de mãe e filha já não vem tendo um bom exemplo há mais de uma geração. A mãe da doutora é viciada em apostas e não creio que não levou uma vida de se ter muito orgulho não. Porém, pelo que pudemos conferir neste piloto, tudo indica que Danielle ainda a escuta e tem respeito por suas opiniões; afinal, mãe é mãe.

Mas deixando sua vida pessoal de lado, se é que isso é possível nesta série, Dra. Dani, para tomar as rédeas de sua vida, precisa se empenhar mais em sua profissão como psicoterapeuta e com a ajuda de sua amiga conhece o fisioterapeuta de um grande time de futebol americano. É aí então que começa toda a jornada da doutora nesta primeira temporada.
Sua ética profissional não lhe permitiu que mantivesse o romance recém iniciado com o treinador do time, Matthew Donnaly e a princípio isso pode ser visto com bons olhos; mas será que com o tempo não estaremos todos mandando a ética para aquele lugar e querendo que Dani se enrosque novamente nos braços de Matthew. Tenho certeza disso.

Sem querer ser extremamente descritivo, não ficarei contando o desenrolar das sessões de Dani com a estrela do time Terrence King, que aqui é interpretado por Mehcad Brooks (True Blood). Brooks parece bastante confortável no papel, porém ainda não convence como um grande ator; faz o necessário e só. Seus momentos mais dramáticos ainda rendem alguma emoção por parte de nós, telespectadores, mas isso graças a performance impecável de Callie Thorne no papel principal.

E então chega a parte que me chama mais a atenção, a inserção de um personagem discreto e misterioso que pode nos trazer muito se for bem construído e direcionado: Nico Careless. Nico é o tipo de cara que é inserido em situações que exijam um tratamento mais discreto e um resultado positivo à curto prazo. Ainda não podemos afirmar se Nico será o tipo de pessoa sem escrúpulos, mas definitivamente será um ferramento muito bem vinda para tirar algumas pedras do sapato de Danielle. A relação de amizade que aparentemente se construirá entre ele e a Dra. Dani tem tudo para dar certo, pois a química está lá.

Enfim, Necessary Roughness fez muito bonito em sua estréia e espero que possamos nos encantar muito com o desenrolar dessa primeira temporada.

The Good Wife - 1x11 - Infamy

2010-01-27T01:34:00.002-02:00

“Você queria o prêmio; você queria o cargo. Então desfrute os despojos”

Começo minha review pedindo desculpas pela demora da mesma, mas dito isto, vamos ao trabalho.

Esta frase dita por Peter a Glen nos garante de forma subliminar a inocência de Florrick e agora sim me permito dizer que posso vê-lo com bons olhos; já que a série cumpriu com seu papel em nos deixar no escuro quanto a inocência ou culpa do ex-promotor no escândalo que o colocou atrás das grades.

Mas o que deu origem a toda esta discussão foi a esposa de Glen Childs que, alegando possuir informações delicadas sobre o caso Peter Florrick, “obriga” Alicia a se juntar a seu advogado para a anulação de seu acordo pré-nupcial. Talvez por possuir um motivo tão fraco, como o cancelamento do acordo, a trama tenha me parecido um tanto quanto irrelevante.

Entretanto, não podemos fechar os olhos para o suspense e tensão que a possível revelação destes segredos foi capaz de causar em nós espectadores. Só que já não bastasse a motivação broxante da cliente de Alicia, a mulher ainda teve a petulância de nos dizer apenas que Glen havia grampeado os telefones da família Florrick.

Ainda que por um meio imprevisível, The Good Wife nos presenteou com o embate de Alicia e Glen em uma passagem estupenda. Childs não aguentou a pressão e revelou ser a fonte das informações que estão nas mãos do filho de Alicia; muito me impressiona que ela não tenha acreditado no promotor, já que sabe da insistente vontade de seu filho em ter a verdade sobre seu pai revelado.

E se a tensão toda entre Childs e o casal Florrick não foi suficiente para os fãs do programa, ainda tivemos um dos casos mais ousados da série até o momento. Com uma frase de efeito brilhantemente contextualizada, Rascoe dá um tapa em nossa cara ao se mostrar capaz de enfrentar Will e Diane no mesmo nível de ferocidade.

“Promotores têm que convencer o júri. Sou um comentarista; tenho que convencer somente a mim mesmo”

Verdades como esta são ditas a todo tempo, mas em Infamy teve um valor colossal, pois trouxe a tona o debate de dois tópicas escandalosos: o direito de se expressar e o de sigilo de fontes.

Acredito que a revolta contra a mídia neste episódio foi unânime; ainda mais quando temos crianças envolvidas no meio de tanta sujeira e corrupção, maldade e falta de escrúpulos.

O roteiro visceral de Infamy foi de encontro com todos os valores morais e éticos que podemos ter e só por isso o episódio já merece ser reconhecido. Juntando a isso as brilhantes atuações de Christine Baranski, Titus Welliver e Julianna Margulies, me arrisco a dizer que The Good Wife tem garantido episódio após episódio sua sobrevida na televisão americana.

PS: As revelações feitas por Rascoe envolvendo a sexualidade de Diane provavelemente não dará em cada; em compensação, a de Will e Alicia terem um caso podem vir a balançar as estruturas do escritório e também da prisão.

The Deep End - 1x01 - Pilot

2010-01-26T22:28:00.004-02:00

Sinceramente achei a série um emaranhado de boas intenções que no fim nos apresentou uma tempestade de erros. A introdução com o processo seletivo foi completamente descartável e estou tentando entender a razão para que a colocassem lá.

Ainda que o elenco dê uma aula bastante satisfatória de atuação (com exceção de Billy Zane), me parece que não são muito capazes de carregarem uma legião de fãs como faz aquela (Grey’s Anatomy) que lhe serviu de comparação durante o período de marketing.

Não sei se posso dizer que é um ponto negativo, mas dar tanto destaque aos dramas dos personagens em detrimento dos casos judiciais que possuem me parece um tanto quanto errôneo; para mim é o mesmo que você querer mostrar etiqueta comendo frango com talheres quando a regra exige que se ponha a mão na massa.

Séries jurídicas costumam ter uma fórmula de “caso da semana” que aparentemente agrada o público (vide The Good Wife, Boston Legal, entre outras) e por mais que tenham nos jogado o caso da mulher que tem o filho “sequestrado” pela sogra, simplesmente digo que nada me agradou neste plot. A presença das excelentes Meredith Monroe (a Andie McPhee de Dawson’s Creek) e Kate Burton (Ellis Grey de Grey’s Anatomy) apesar de bem vindas foram, também, sem propósito.

E se neste piloto o roteiro se mostrou mais perdido que bala em boca de banguelo, como podemos elogiar o trabalho realizado ao fim de 45 minutos? A grande carta que a ABC tem em mãos é o excelente elenco que conseguiu me cativar mais do que eu esperava e a possibilidade de dramas interessantes.

Até o momento Beth é a que mais me chama a atenção com sua dificuldade em agradar seu pai, Don (Tom Amandes de Eli Stone), um renomado advogado que não crê no talento da própria filha.

Dylan se mostrou o líder do quarteto, mas aparentemente sem muita bagagem do passado. Já no episódio piloto vai para a cama junto com a amante de seu chefe; mas os roteiristas falharam até em criar expectativas quanto ao futuro desta trama (ao menos para mim).

Tina Majorino (a inesquecível Mac de Veronica Mars) no papel de Addy não acrescenta muita coisa de interessante para o futuro do show; e Liam, o pressuposto sex appeal, me lembra mais o abobalhado George do que McSteamy (ambos de Grey’s).

Enfim, The Deep End me decepcionou de tantas formas que chego a sentir vergonha em dizer que continuarei dando chances para que o programa se recupere. Só tomarei tal atitude, única e exclusivamente, devido ao respeito e carinho que tenho para com as produções da emissora do alfabeto.

Private Practice - 3x12 - Best Laid Plans

2010-01-26T01:26:00.002-02:00

Com uma força inacreditável, Private Practice exibe um de seus episódios mais intensos, ficando a frente de sua predecessora anos luz nesta semana. O programa vem se mostrando extremamente complexo, visceral e humano ao longo desta temporada.

Dr. Fife mais uma vez se mostra um excelente adição ao elenco ao ser um indivíduo que, mesmo com suas crenças, age de forma desumana em todos os seus casos e nos faz odiá-lo com todas as forças; já vimos Naomi tentar pará-lo uma vez e agora chegou a vez de presenciarmos Pete dando com os burros n’água. E pior (ou melhor)que ver Pete perdendo a briga para o cadeirante é vê-lo se juntando a causa de tratamentos miraculosos, porém devastadores.

E se toda a discussão em torno da ética do Dr. Fife já não bastasse para passarmos horas dialogando a respeito deste episódio, tivemos uma trama que, sem sombra de dúvidas surpreendeu a todos, tornando Best Laid Plans em um dos meus episódios favoritos da série: a gravidez de Maya.

Audra McDonald está simplesmente possuída no papel de Nai há algum tempo e me parece que este ano a atriz se comprometeu a ganhar destaque diante de tantos talentos entre os colegas de trabalho. O desespero e os atos impensados de Nai como mãe me levaram incontáveis vezes às lágrimas, tanto neste quanto no episódio The Parent Trap (3x09), em que Nai e Sam tem de lidar com o amadurecimento de Maya. Me arrisco a dizer que qualquer um que não tenha se emocionado com sua dor neste episódio, provavelmente é uma pessoa muito insensível.

Mas se o assunto é a máscara que utilizamos para esconder nossas dores, Violet ganha um prêmio como batalhadora do ano, pois conseguir lidar com seu trauma como ela vem fazendo é atitude para soldado nenhum colocar defeito. Fiquei feliz ao ver que no final, Shonda Rhimes tenha conseguido a façanha de Violet não ser vista com maus olhos por Nathan (o homem que perdeu a esposa para o câncer). A dor do luto Violet vinha sentindo estava precisando de alguém que compreendesse seu sofrimento. Agora é esperar que depois desse desabafo ela possa tentar reconquistar o amor de seu Lucas.

Por último, comento brevemente deste DR (Discussão de Relacionamento) infinita que vem ocorrendo entre Charlotte e Coop. O cara está errado de tantas maneiras que seria absurdamente miraculoso eu listar aqui sem gastar no mínimo umas 200 linhas. A Rainha de Gelo desistiu de tanto pelo amor dela por Coop e ainda assim é nítido como vemos o sentimento de culpa que a assola. Foi o próprio apartamento, o status que possuía na Pacific Wellcare e até mesmo foi capaz de mudar um pouco sua personalidade.

Com tantos temas excelentemente elaborados, a trama de Dell se tornou ridículo e desconexa do ritmo do episódio. Mesmo que me crucifiquem, digo que não compreendo sua inclusão no corpo de médicos; ainda o vejo como o garoto assistente da portaria e creio que suas tramas seriam melhor aproveitadas se lá estivesse.

Espetacular seria pouco para descrever a qualidade em que se encontra esta terceira temporada de Private Practice; sua identidade se mostra, por vezes, mais madura que sua predecessora, como já disse antes. Não compreendo, no entanto, como pode haver tantas críticas negativas a este spin-off.

Private Practice - 3x11 - Another Second Chance

2010-01-26T01:24:00.001-02:00

Shonda Rhimes prova a cada episódio que é capaz de operar milagres ao elevar cada vez mais o nível de sua série caçula. Com crossover ou sem, a temporada vem superando toda e qualquer expectativa que pudéssemos ter a seu respeito quando surgiram os primeiros boatos de um spin-oof (série derivada) de Grey’s Anatomy.

Em Another Second Chance Mark deixa Seatle junto com sua filha para ir atrás de Addie e pedir para que ela finalize o procedimento que deu início no último episódio de Grey’s. E é exatamente com este plot da descoberta de uma filha e a revelação de que a mesma está grávida que Eric Dane vem mostrando sua veia dramática que nunca tivemos o prazer de presenciar. Obviamente que sua atuação não está a altura de seus colegas, mas ao menos não faz feio como vemos em milhares de produções.

Ainda que eu tenha achado a situação do sexo anti-estresse um tanto quanto divertido e constrangedor, além de necessário como alívio cômico, me pergunto se será de alguma valia retrocedermos no desenvolvimento emocional de Mark e Addie que lidaram muito bem com o famoso “seguir em frente”.

Mas se Addie e Mark se esforçaram em relembrar os tempos áureos, Nai e Dell se esforçam para lidar com suas respectivas filhas depois de todo o drama que envolveu a morte de Betsy e a briga de Maya com sua mãe.

Dell é um personagem que não me desce e não compreendo desde que insistiram em lhe dar destaque ao nível dos demais do elenco. Já Nai, aos poucos vem desenvolvendo uma trama interessantíssima nesta temporada com o amadurecimento de sua filha e o novo cargo na Pacific Wellcare. É uma pena que todo este esforço provavelmente será desconsiderado em premiações; e creio eu que por puro preconceito às spin-off’s.

Agora se o que você procura é a verdadeira tensão que se pode viver em um relacionamento, foque-se no caminho que Charlotte e Coop vem trilhando. As discussões se tornam cada vez mais críveis e com palavras dolorosas de se dizer e escutar. Se muitos vem achando entediante o contínuo desentendimento do casal, eu, no entanto, venho achando bastante complexo.

Aos que se questionam a ausência de críticas aos casos médicos, insisto em dizer que me orgulho da série ao trazer o “luto” para o debate. Ver Violet e Coop intervindo, cada um a sua maneira, na vida de um dos pacientes pediátricos da clínica foi mais do que apelativo (no bom sentido). Me emocionei bastante exatamente por Shonda Rhimes ter permitido que tomássemos posse do sofrimento daquela mãe.

Por outro lado, o croosover event, foi mais do que broxante ao nos apresentar uma atriz muito fraca para o calibre do show e uma trama dispensável para tal momento. Me parece que a ABC vem se esquecendo que o elemento crossover deveria servir para eventos grandiosos e não como uma desculpa para a troca de cenário dos atores.

Em uma análise geral, Another Second Chance se fez valer única e exclusivamente por aqueles que estão em casa e não pela visita de desconhecidos advindos de um ambiente onde a palavra “família” não parece ter a mesma importância.

White Collar 1x08 - Hard Sell

2010-01-25T18:36:00.001-02:00

“He’s my friend. Let him go”.

Divididos entre a emoção e a razão, ficamos felizes ao descobrirmos que Peter não vinha traindo o seu parceiro, mas ao mesmo tempo, lamentamos pelo agente não ser o homem por trás da cortina neste cenário trágico shakespeareano, no qual um grande romance é capaz de colocar de cabeça para baixo a vida de todos que se aproximarem do casal.

Confesso que passei boa parte do episódio sentindo uma imensa repulsa de Peter e seu sorriso maroto. Tramas que envolvem traições são maquiavélicas pelo simples fato de brincar com nossos sentimentos; nos identificamos e nos aproximamos dos personagens e então, assim como na vida real é possível, nos vemos duvidando da integridade e lealdade de cada indivíduo.

O que não me agradou muito foi ver o jeito ofensivo com que Neal tentava intimidar Peter em cada oportunidade; acredito que, considerando o capacidade manipuladora, Caffrey poderia muito bem ter agido mais cautelosa e racionalmente.

Mas apesar deste pequeno deslize (que se torna ínfimo diante da grandeza deste episódio), Caffrey se redimiu ao conseguir exprimir toda a intensidade de sua relação com Kate (como já disse, bem ao etilo shakespeareano). Mozzie, como sempre, soube ser o ombro amigo que o ex-falsário precisava naquele momento para continuar no jogo que Peter tinha preparado.

Se a veracidade da paixão de Caffrey não foi suficiente para convencer, o que dizer de seu excelente plano em colocar um sócio contra o outro? Não os culpo por terem sido enganados já que cada vez mais me convenço que eu seria uma isca fácil diante da ardilesa, simpatia e critatividade do personagem de Neal.

A entrevista de Nick Halden foi um show a parte do epísódio e ao mesmo tempo um bom exemplar de como não sermos enrolado nesses golpes que se tornaram mais do que comuns no nosso tempo. A crença com que as informações falsas de Neal eram ditas, simplesmente deram mais credibilidade ao personagem e faço das palavras de Peter as minha: “Ele é bom”

E como todo episódio tem seu ápice, em Hard Sell foi a passagem em que Peter invade o “cofre de gibis” afim de salvar seu parceiro de um tiro. A sequência em que Neal “abre mão” de seus 5 minutos de oxigênio, dando-o para Peter foi, ainda que em muito rápido, encantador, sensível e emocionante.

White Collar não poderia voltar melhor depois de seu período de hiato. Descobrirmos que Peter veio esse tempo todo ajudando Neal a se livrar da dissimulada da Kate pode ter sido previsível para alguns espectadores menos sensíveis, mas para mim foi a informação que faltava para estabelecermos um pouco mais de confiança nos roteiristas da série. Eu mesmo a considerava mediana se comparada com outras do estilo e confesso que agradeço muito por estar pedindo desculpas agora por minha ingenuidade.

Mais uma vez utilizarei as palavras de um personagem para descrever o que penso da série: “[…] eu confio em você”.

Modern Family - 1x13 - Fifteen Percent

2010-01-25T03:31:00.001-02:00

“Se as pessoas mudam? Diria que sim.” (Phill). “Percebe que está provando o oposto do que disse?” (Claire).

Sem demagogia, Modern Family trabalha com verdades por meio de uma abordagem cômica que vem funcionando maravilhosamente bem e representa com perfeição os tipos de pessoas que somos. Seja com Phill representando àqueles que não amadurecem nunca ou mesmo com Claire que acredita ser a reencarnação da maturidade e inteligência em pessoa. Todos somos falhos e podemos melhorar, mas precisamos primeiramente identificar nossos erros.

“[…] Porque me importo com as pessoas. Porque quero ajudá-las a mudar suas vidas[…]” (Glória)

É com afirmações deste tipo que podemos tentar mudar algo em nós mesmos.

Ainda que ansiemos pelo amadurecimento dos personagens, fazer isso prematuramente seria um erro na série, mas acredito que, levando em consideração o brilhantismo com que o programa vem sendo conduzido, os roteiristas não cairiam na besteira de mudar as personalidades insanas de cada personagem que aprendemos a adorar. A intenção aqui foi única: revelar os defeitos que cada um possui e possíveis soluções que possam contribuir na mudança do indivíduo.

Felizmente continuaremos a ver um Jay lidando mal com seu “gaydar” e da mesma forma veremos Glória tentando ser solícita e prestativa a todo tempo com todos ao mesmo tempo em que tenta proteger Manny de seus absurdos ideais e comportamentos excessivamente maduros.

Mas se para alguns essas mudanças são positivas, para outros nem tanto. São raras as vezes, mas vermos Phill sendo melhor valorizado que Claire são momentos para se extasiar de tanta diversão. Vê-lo cantando uma canção de ninar para ela decorar como alterar o termostato foi a meca da criatividade dos roteiristas.

Questionamentos antes vistos como filosofia, tornam-se material rico semana após semana. E nós expectadores, agradecemos imensamente pelo trabalho esplendoroso que vem sendo realizado. Não nos importamos que Modern Family não tenha ganhado o disputado Globo de Ouro, já que lá no fundo, o mundo sabe sem sombra de dúvidas que o programa foi a melhor série cômica desta temporada.

* Estou com saudades de Barkley!

Legend of the Seeker - 2x06 - Fury

2010-01-22T04:54:00.001-02:00

“Because it is the torch of your rage, that will guide your way to vitory”. É com esta fala impactante que Richard Cypher dá início a sua nova trajetória, a qual diverge da que imaginamos para o herói no início da série. Rumo ao seu destino de se tornar um tirano sem escrúpulos, assim como Daren Rahl, Richard se vê dominado pelo poder que possui mas que ainda permanece bastante adormecido.

Se o que vimos neste episódio foi apenas uma amostra dos verdadeiros poderes que Richard possui, podemos esperar que a trama da série venha a se tornar mais profunda e muito mais interessante. Com apenas uma temporada, Legend of the Seeker foi capaz de avançar bastante em sua trama principal.

Muitos podem me questionar se 22 episódios é um ritmo interessante até que ele destruísse Rahl, e é exatamente este o mérito da questão. Não devemos considerar somente sua jornada em destruir seu “irmão”; a série conseguiu apresentar inúmeras informações para que cada vez mais nos ambientemos a este mundo diferente. Assim como aconteceu no primeiro filme de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, Legend of the Seeker é o tipo de programa que prefere caminhar lentamente com a trama principal e desenvolver melhor todo o pano de fundo, nos apresentando as lendas, as raças, os tipos de magias, entre outras coisas.

Pode até ter sido distração minha de não ter notado antes, mas acredito que não tínhamos a informação de que a espada aumentava a força do Seeker da forma como Zed nos explicou aqui (quanto mais fúria, maior seria a força dada a Richard pela espada); nós sabíamos apenas que ele ficava mais forte. Sendo assim, podemos perceber pequenos detalhes que são acrescentados aqui e ali a cada episódio.

A mitologia da série é um show a parte do programa que nunca nos deixa na mão. Desta vez conhecemos os Minders, uma raça que crê na coexistência pacífica com todo o mundo, mas que após a morte de Rahl, vem sofrendo ataques constantes dos homens de Caldor.

Toda a discussão religiosa empregada neste episódio, em especial as que teve a participação de Cara, foram mais do que essenciais para o desenvolvimento da personagem. É interessante que os roteiristas não tenham abandonado os longos anos de treinamento dela como Mord-Sith tornado-a uma pessoa benevolente. Se tem algo interessante nesta temporada é a presença maravilhosa de Cara e a construção de sua parceria com o Seeker.

A atual temporada cresceu bastante em meu conceito e em meu fanatismo por séries; ainda que a coreografia das lutas com armas não sejam excelentes, podemos contar com a beleza dos movimentos em slow-motion e os efeitos visuais agradáveis. Com uma evolução de roteiro constante podemos esperar que Legend of the Seeker possa ainda nos trazer muitos episódios bons e significantes como este.

“As pessoas mais difíceis de corromper são as que não temem a morte por suas crenças” (Cara).

Human Target - 1x02 - Rewind

2010-01-21T22:30:00.001-02:00

Será que mesmo com tanto potencial e um elenco de ponta a FOX conseguirá destruir a série?

Sem dúvida o gosto amargo ficou na boca daqueles (Eu) que curtiram o episódio piloto de Human Target depois desse segundo exemplar da série. Assim que teve anunciada a presença de Mark Valley, Chi McBride e especialmente Jackie Earle Haley como o elenco fixo da série, muitos começarama a acreditar nesta nova adaptação e talvez ainda seja cedo para crucificá-la, mas se levarmos em consideração o resultado obtido em Rewind, nós podemos dizer sem sombra de dúvidas que Human Target começou a trilhar seu caminho para o esquecimento.

Não tivemos a carisma de Chance como alívio cômico, o que já é uma grande perda para o conteúdo da série. O roteiro do episódio foi dos mais previsíveis possíveis, deixando até os menos experientes e viciados em série desanimados com o fator surpresa que, evidentemente deve existir neste tipo de programa.

De cara já pudemos perceber o olhar duvidoso da aeromoça rotulando-a como uma das envolvidas na invasão da aeronave. E como se isso já não bastasse, desde o princípio já era de se imaginar que o hacker seria uma figura feminina; não por alguma dica dada por ninguém, mas porque desde o princípio tudo foi tão clichê que era inevitável imaginarmos outro destino para a identidade secreta da tal da Brooke.

Para não dizermos que absolutamente nada se salvou neste segundo episódio da série, podemos dizer com segurança que Guerrero, apesar de ser meio descartável na trama principal (ao meu ver), conseguiu carregar sua storyline perfeitamente. Os olhares direcionados ao consultor dele e até mesmo as faltas de fala foram perfeitos em cada segundo.

Mas como nem toda série é uma Cougar Town ou Fringe da vida que consegue se sustentar apenas com o elenco de apoio, Human Target deu um salto gigantesco rumo ao cancelamento; pelo menos da minha lista de séries a serem acompanhadas com prazer absoluto durante toda a temporada.

* Talvez eu não pare de assistí-la porque sou um escravo de seriados e raramente consigo abandonar uma, mas quando não se gosta de um programa assim, é praticamente impossível manter o bom humor para escrever reviews.

Modern Family - 1x12 - Not In My House

2010-01-21T20:55:00.001-02:00

O novo membro da família, Barkley, roubou todas as cenas sem dúvida e foi ele o responsável pelas inúmeras gargalhadas que tive durante esses miraculosos 30 minutos que tenho com essas famílias completamente malucas.

Glória e todos os seus sustos com Barkley, o cão mordomo de Jay, foram hilárias, mas sou obrigado a concordar que ter uma “peça de arte” como aquela na sala da sua casa é um tanto quanto bizarro.

Sou do tipo que adora imagens de deuses e essas coisas (totens), mas confesso que Glória tem o meu apoio ao chamar aquela estátua de El Diablo; o cão era realmente esquisito, apesar de que teve uma participação mais cômica que a de Edward Norton há algum tempo atrás.

As cenas constrangedoras da piscina e do momento em que Jay segura a mão de Barkley no altar foram mais do que constrangedoras e o pior é que o próprio patriarca deste bando de malucos nem percebeu o que estava fazendo; logo ele que está sempre atento.

E como já era de se esperar, Cam adorou ter recebido Barkley em sua casa; aliás, Cam e seu sogro são muito parecidos: são fãs de esporte, compartilham da mesma paixão por Barkley e adoram contrariar Mitchel, o qual entra episódio e sai episódio, continua como a figura chata que não gosta de nada. Digo isso sem querer dizer que ele é um mal personagem; muito pelo contrário, sua interação e relacionamento com Cam são dos mais interessantes da série.

Ao contrário de Mitchel eu adoro ver que Cam é altruísta e ajuda a todos que precisam e até mesmo aqueles que não precisam e não querem ajuda. Ainda me lembro dele se fantasiando de palhaço pro aniversário do Luke e o Phill tendo pavor de palhaços. É exatamente por esta ingenuidade que Cam se torna tão especial para os milhares de fãs de Modern Family e é considerado um dos melhores personagens da série.

Relacionamentos controversos é a grande chave de sucesso de Modern Family em minha opinião. Vejamos como Claire e Phill são tão diferentes e ainda assim são o casal mais apaixonado de toda a trama (Gloria e Cam são os únicos que se esforçam em seus respectivos casamentos).

Phill usar Luke como culpado para esconder seus erros foi completamente errado, mas que atire a primeira pedra quem nunca culpou um primo ou irmão caçula por algo que você tenha feito de errado. Eu mesmo já fiz isso milhares de vezes e digo que consegui me safar em várias oportunidades. Ainda assim continua sendo errado, mas dentro de Modern Family a gente aceita e até agradece essas atitudes.

Modern Family muitas vezes deixa tramas abertas e por incrível que pareça isso não estraga a série em nada. Um exemplo disso está no fato de que provavelmente não veremos mais Barkley e nem saberemos de seu destino daqui para frente. Mas está aí outro ponto forte do programa. Os produtores confiam que seus expectadores são inteligentes suficientes para concluírem os desfechos de tais tramas; não nos entrega tudo de mão beijada nos chamando de ignorantes e incompetentes como algumas produções fazem.

É por sua ousadia que Modern Family tornou-se minha comédia favorita ao longo da atual temporada.

Life Unexpected - 1x01 - Pilot

2010-01-21T01:44:00.001-02:00

Uma excelente estréia em minha opinião. Seguindo o ritmo desta temporada de ótimas premieres, Life Unexpected consegue assim como outras novatas (Glee, Modern Family, V, The Good Wife e The Vampire Diaries) se destacar bastante em meio a tantos programas interessantes.

Nem é preciso me desgastar a respeito da premissa da série que já foi exaustivamente apresentada em inúmeros canais do nosso nicho, mas acho que a ética profissional de um redator exige que este trabalho seja feito.

Lux é uma garota de 15 (quase 16) anos que, cansada de não ter uma família decente que a adote, decide procurar seus pais biológicos a fim de conquistar sua emancipação. Seus pais são Nate Bazile, um homem que não soube se tornar maduro com o passar do tempo e parece viver eternamente sua adolescência morando em cima de um bar, que também é de sua propriedade. Cate Cassidy é a mãe de Luz, uma radialista insegura quanto às suas decisões de vida, do que tipo que diante da proposta de casamento fica completamente surtada e descontrolada.

A verdade é que todo o elenco parece carente de maturidade, com exceção de Ryan, companheiro de vida e profissão de Cate, que apesar do espírito jovem e bem humorado, aparenta ser o personagem menos complexo e mais raso de toda a trama (infelizmente).

Sou fã de Kerr Smith desde minha série favorita Dawson’s Creek, mas seria injusto da minha parte dizer que será desta vez que o ator terá sua grande chance de brilhar. Sua grande chance de protagonizar um show se foi no momento em que teve revelado o cancelamento da excelente série Justice (que eu também adorava).

Mas voltando ao elenco principal, Lux e Nate são personagens mais do que convincentes e com uma química inegável desde o primeiro take em que a garota revela ao crianção que é sua filha. O momento em que viam o famoso e emocionante vídeo de Christian (que já teve boatos de se tornar um filme e nunca passou disso) foi o exato momento em que percebemos que não será por falta de afinidade que a série pode vir a ser cancelada um dia (bate na madeira 200 vezes para isso não acontecer).

Apesar dos inúmeros elogios que posso oferecer ao pai e filha, a mãe da estória também não fica atrás quando o assunto é sua ligação com sua filha. Foi emocionante o olhar entre ambas quando Cate se oferece a abraçar a causa e agradeço pela tomada de filmagem não ter durado tanto a ponto de chorar mais uma vez.

Resumindo, é mais do que inegável que o episódio piloto foi carregado por Brittany Robertson (Lux) e que o roteiro à moda antiga da WB funcionou perfeitamente nesta estréia, mas confesso ter plena convicção que ninguém deve ter gostado de como esse premiere terminou, com um dos clichês mais manjados do entretenimento e bastante mal colocado.

Life Unexpected é na verdade, com o perdão do trocadilho, uma série de boa qualidade inesperada. Estava aguardando algo cheios de clichê e de fórmula barata, mas acabei encontrando na simplicidade de “como contar uma história”, uma boa companheira para preencher as saudades de Dawson’s Creek.

Heroes - 4x16 - Pass/Fail

2010-01-20T20:29:00.001-02:00

Episódio mediano pelo conjunto da obra, que prepara o terreno para um grande embate. Minhas grande preocupação quando se trata de Heroes é que a preparação seja demasiada elevada e superestimada ao ponto de deixar todos com expectativas acima do que realmente teremos no fim. Ainda que com esse receio, arrisco a dizer que a série está no caminho certo, mesmo com seus deslizes.

Seria ingenuidade minha assumir que a série recuperou todo o seu prestígio da primeira temporada, mas também confesso ser excessivamente ridículo ficarmos comparando o trabalho de Fuller com o de Kring.

Um exemplo de toda a trajetória que a série vem seguindo é o personagem Hiro Nakamura. Sua presença sempre foi muito marcante e mesmo que agindo como coadjuvante inúmeras vezes, tivemos em Pass/Fail a discussão a respeito de suas decisões nas vezes que interferiu nos fatos da história.

Todos concordamos que mexer o tempo é um trabalho árduo e por mais que o desejo de trabalhar com tal tema seja constante, muitos cineastas, roteiristas e produtores, preferem não se arriscar nesta viagem. Neste episódio, Hiro está a um passo de se encontrar com seu pai do outro lado da luz, mas não somente companheiros vivem deste lado. Adam Monroe retorna ao seu papel e consegue cumprir, mesmo que de forma batida, a figura de “pedra no sapato do japinha”.

Toda uma expectativa criada com a doença de Hiro e seu provável morte na série foram completamente destruídas com o beijo miraculoso de sua falecida mãe. Não tiro o mérito da passagem que foi bonita e de uma fotografia sensível e condizente, mas simplesmente acho que foi um desperdício de tempo todo o dramalhão em torno de sua sobrevivência.

Mas dito minha revolta com a repentina cura de Hiro, volto meus olhares para Claire e sua saída do armário.

Já não era sem tempo da garota se entregar à “amizade colorida” de Gretchen, mesmo que milhares de “machos alpha” tenham odiado a simplória cena das mãos dadas como representação do amor das garotas. Temos que nos lembrar, todavia, que Heroes é uma série dramática que visa o enfoque nos dramas pessoais com relação às habilidades que cada um possui. Não estamos em um Grey’s Anatomy onde um beijo entre as garotas faria total diferença. E por este motivo é que minha crítica é positiva: pelos produtores não apelarem com um beijo lésbico a fim de angariar números na audiência.

E não é que com todo o papo cabeça entre Claire e a fake Gretchen, a ex-líder de torcida conseguiu dar as respostas que Sylar queria. Não quero parecer contraditório, pois quem me acompanha nas reviews sabe que não sou um dos fãs da loirinha, mas seria injustiça minha não lhe dar os devidos parabéns por sua química ao lado do vilão. Não é de agora que ambos vivem se encontrando; tudo começou na inesquecível e bem feita primeira temporada quando a única ambição do relojoeiro era absorver o poder de regeneração de Claire.

Por fim tivemos a oportunidade de conhecer a tão misteriosa Vanessa, paixão de infância do vilão Samuel. E aquilo que há tempos vem criando expectativas, mais uma vez, como é figurinha repetida em Heroes, não acrescentou nada à trama. Sua participação foi ridícula e mais ridículo ainda foi o fato dela em um segundo se mostrar revolta com seu sequestro e no outro já estar se agarrando ao seu sequestrador. Nem mesmo a Síndrome de Estocolmo não a faria mudar de comportamente tão rápido; somente Kring mesmo para conseguir essa façanha.

Com um Samuel revoltado e louco para deixar todos os seres viventes sofrendo da mesma forma que ele está no momento é a forma que os roteiristas encontraram de dar um encerramento neste episódio; que apesar de ter cartas excelentes na manga para serem usadas, as desperdiçou com respostas banais.

Por mais que eu repita meu mantra pessoal de que toda série foi feita para criar expectativa, não é possível fecharmos os olhos para o talento natural de Tim Kring em estragar tramas boas e com potencial. Se no começo desta temporada tinha uma crítica positiva com todo o lance de Matt e Sylar brigarem no cérebro do telepata e a batalha constante de Nathan com sua auto-afirmação como indivíduo completo, hoje a série se apresenta meio perdida mais uma vez.

Sina? Talvez. Como fãs e escravos dessa série só podemos desejar um final decente e bom senso aos produtores que devem urgentemente revelar ser esta a última temporada de Heroes.

Human Target - 1x01 - Pilot

2010-01-20T03:49:00.001-02:00

“I don’t lost focus”. É neste espírito que Human Target precisa continuar para conquistar outros seguidores ao longo dos próximos episódios. Mas antes de tecer qualquer comentário a respeito desta estréia explosiva, faz-se necessário apresentarmos as raízes desta estória que, diferente do que muitos podem pensar, não surge como uma idéia original e contemporânea.

Human Target é baseada em uma graphic novel homônima da DC Comics escrita por Peter Milligan, contendo quatro volumes lançados, os quais trazem a história de Christopher Chance (Mark Valley de Boston Legal e Fringe), personagem criado originalmente em 1972 por Len Wein e Carmine Infantino. Chance é um guarda-costas privado que se diferencia do convencional uma vez que não só protege seus clientes, mas assume seus lugares como “alvo humano”.

Temos agora, Jonathan E. Steinberg, da finada e polêmica série Jericho, no comando do show como roteirista desta nova adaptação. Digo nova porque Human Target, para a surpresa de alguns, teve outra adaptação televisiva em 1992, com míseros 7 episódios.

Mas deixando as informações técnicas de lado e já tendo familiarizado parte dos leitores, caminhemos logo para a discussão do resultado obtido com a apresentação deste episódio piloto.

Não sei os demais viciados em séries, mas Human Target me fisgou de jeito em sua estréia. Mark Valley está impecável no papel de Chance e ao lado de Chi Mcbride (Pushing Daisies) nos presenteia com uma química satisfatória. Como todo bom infiltrado/detetive, Chance conta com a ajuda do inescrupuloso Guerrero, excepcionalmente interpretado por Jackie Earle Haley (ganhador do Oscar por Pecados Íntimos).

Winston (McBride) é aquele que servirá de consciência para seu parceiro Chance ao longo de sua jornada, mas por outro lado, odeia a parceria com Guerrero, um indivíduo de caráter duvidável, que de cara se mostra convincente, cativante e perfeito em conquistar os espectadores que não poderiam ter ninguém melhor que Haley para interpretar.

A trama deste episódio piloto, ao meu ver, não funcionou como ponto de surpresa, já que fica explícito a inveja do marido desde o momento da contratação de Chance, mas isso não é ponto negativo, pois só nos fez ansiar mais por respostas em como Chris lidaria com a ameaça. A presença magnífica de Tricia Helfer (a Número 6 de Battlestar Galactica) e a ponta Danny Glover (da franquia Máquina Mortífera) neste episódio piloto, foram estratégias que funcionaram perfeitamente para conquistar o público (lê-se “me conquistar”).

Valley, por sua vez, me impressionou bastante sendo o tipo de personagem que ao mesmo tempo que serve para protagonizar as melhores cenas de luta vistas nos últimos anos, também é excelente como alívio cômico da série ao lado de Winston. Aliás, ação é algo que os espectadores não poderão reclamar; a única cena em que Chance entra em ação, propriamente dita, só pode ser descrita de uma forma: impecável. Os coreógrafos realizam um trabalho espetacular ao nos mostrar cenas mais do que críveis e que me fizeram sentir saudades de Sidney Bristow em Alias.

Devido ao ritmo frenético e empolgante do episódio, não pude prestar mais atenção à trilha sonora, fator este que sempre levo em consideração nas reviews de episódios pilotos.

Resumindo, Human Target é tudo o que eu precisava como nova série de ação. O carisma de Mark Valley é nítido e expressa convicção em cada tomada; Chance ganha vida e invade a tela. Mas se me é permitido tomar partes logo de cara, digo que Guerrero é de longe o meu personagem favorito desta série, podendo tranquilamente assumir o posto de outros personagens “bad ass” queridos para mim como a já citada Sidney Bristow.

Com inúmeros acertos, minha única crítica vai para as tramas soltas, as quais espero que futuramente não sigam o mesmo nível de previsibilidade. Ainda que possua personagens bem trabalhados e uma produção e edição bastante agradáveis; afinal, são as estórias a serem contadas que determinarão o sucesso desta nova tentativa de adaptação de Human Target.

Heroes - 4x15 - Close To You

2010-01-19T20:08:00.001-02:00

Ainda que com erros Heroes tem evoluído aos poucos, a passos de tartaruga, rumo ao combate contra Samuel Sullivan. Em Closer To You tivemos um ritmo lento, mas não sei devido a que ainda, conseguiu carregar o episódio sem me fazer cair no sono como na semana de retorno do hiato.

Um dos defeitos da série que se revelou nitidamente neste episódio foi o mal uso dos poderes de todos os nossos heróis. Quando estávamos lá na primeiro temporada tínhamos um Mr. Bennet que dava calafrios em qualquer personagem (lembremos das inúmeras torturas a que o pintor vidente foi submetido para que Bennet obtesse a informação que queria). Agora, depois de quatro anos, o mesmo indivíduo é incapaz de obter sozinho as informações de uma réles cidadã? E nem me venham com a desculpa de que o haitiano o ajudava nestas tarefas porque o mesmo estava sempre presente para evitar surpresas vindas das habilidades dos combatentes, mas aqui o alvo era uma mulher comum, então Noah devia ser completamente capaz de lidar com ela e não ficar choramingando a ajuda do Matt que, aliás, estava muito bem praticando para a próxima temporada de Master Chief.

E como se não bastasse apenas úm personagem chato retornar, lá vai Hiro e Ando resgatarem Suresh da instituição psiquiátrica em que o mestre do tempo e espaço o colocou para sua própria segurança. Depois das inúmeras tentativas de Ando parecer engraçado, cheguei a conclusão que ele interpretaria muito bem uma estátua.

O rapaz simplesmente não consegue cativar em nenhum momento e por este motivo venho desejando a morte de Hiro nesta temporada, para que tenhamos ao menos um motivo forte para que o ator se comova e realmente consiga nos entregar algo digno da grande amizade dos fãs pela série.

A fuga foi simples e não trouxe toda a adrenalina que eu esperava, mas fico contente dos roteiristas, em algumas vezes, nos lembrar que não abandonaram certos plots como o fato de Hiro ter visto um futuro alternativo no qual Ando o assassinava. Esperemos que por terem tocado neste ponto, que seja devidamente explicado.

E por fim tivemos o retorno do casal nota 10 desta temporada (felizmente não no sentido romântico). Emma e Peter possuem uma química inegável e colocá-los em uma situação tensa como a destruição do ‘cello dela provavelmente elavará muito o nível de profundidade de suas tramas. Peter era o “porto seguro” de Emma e acredito que será justamente a atitude impensada do “sangue-suga” que a levará para o lado do mal, se é que isso é possível, já que ao longo de toda esta temporada tivemos a oportunidade de conhecer a pureza que exite dentro de Emma.

Se Tim Kring realmente quiser brincar com esse caminho ao estilo “lado negro da força” terá que procurar os culhões que lhe falta para tratar toda a trama com a maturidade merecida. A storyline de Emma, ao meu ver, foi uma das mais intrigantes e sensíveis desta temporada e que realmente contribuiu para a melhora da série.

Com os péssimos rumores de que Heroes possa ser renovada, fico apreensivo com o resultado final deste quinto volume que começou a colocar a série novamente nos eixos. Ainda que tenha muitas pessoas incrédulas na melhora deste ano, sou um dos otimistas que ainda vê a 4ª temporada como um bom retorno do limbo para a finalização da saga de todos os heróis.

Modern Family - 1x11 - Up All Night

2010-01-14T19:02:00.001-02:00

Em Up All Night nada muda nesta que é uma das melhores séries no ano; a diversão rola solta e juro desacreditarei se alguém disser que não riu com cada trama; mesmo que as famílias não tenham se encontrado nem por um segundo a diversão foi unânime, seja com Phill e seus cascalhos, seja Cam tentando “desferberizar” Lilly ou Glória dando chilique por Jay ter caído no mesmo papo do qual um dia ela foi vítima.

Chego a ficar cansado em dizer o quanto sou fã de Phill e sua mente diabólica com teorias mirabolantes que no fim não dão certo tamanha a esperteza de sua esposa ou tamanho o azar que possui (se é que conhecer aquela família de peitudas pode ser azar).

Sei como funciona todo o drama de alguém com pedras no rim e essa preocupação com a cirurgia, pois passei o fim de ano com os mesmos problemas em minha casa. É choro para cá, hospital para lá, mas na minha realidade, não existem bombeiros que parecem ter saído de um ensaio da Paparazzo. Essa pitada caiu como uma luva para mostrar os erros de Claire, já que ela sempre busca ser a perfeição dentro de sua família. É minha querida, sua reputação está indo para o ralo; se não bastasse seu péssimo gosto para presentes e surpresas, seu bom senso também não anda muito no lugar não.

Aproveitando a deixa dos bombeiros, sigamos para Cam e Mitch em uma batalha colossal entre ferberizar (vulgo “torturar”) sua filha Lilly ou Protegê-la (conhecido por “mimar”) a menina. Não posso deixar de dizer que sou 100% o Cam que sempre se mostra mais sensível do que o Mitch; tudo bem que ele às vezes exagera como a cena do Rei Leão ou mesmo a peruca black power que colocou na garotinha, mas rodeá-la de regras como Mitchel vive fazendo também não é a forma correta de agir.

Pode soar maldoso, mas espero que esse equilíbrio seja difícil de se alcançar, pois assim teremos muitas risadas com esse casal de gays.

Agora finalmente tivemos a volta ´maravilhosamente cômica de Glória, já que no episódio passado ela estava meio apagada. Ela dando chilique porque Jay e seu ex levaram Manny para uma noitada foi o top da trama envolvendo o quarteto.

Senti falta do insensatez de Manny, mas sua mãe o substituiu muito bem nos entregando momentos engraçados e provando que Jay, assim como qualquer ser humano, é suscetível à persuasão de uma pessoa com lábia.

Resumindo, mais uma vez, Modern Family continua firme e forte; esperemos que o nível só aumente já que os produtores devem estar dando pulos de alegria com a renovação do show para uma segunda temporada.

Modern Family - 1x10 - Undeck the Halls

2010-01-14T18:22:00.001-02:00

São raras as vezes que não adoro episódios com temas em datas comemorativas, e no caso de Modern Family acredito que seja unânime a opinião de que a série consegue se mostrar eficaz e convincente em todos os seus momentos. Me identifiquei demais com este 10º presente vindo da série e não há como eu negar que agora finalmente uma série cômica conquistou minha atenção.

Eu não sei nem por onde começar quando quero falar sobre as tramas individuais de um personagem, já que os blocos são separados mais pela família e não os indivíduos. Na dúvida, iniciarei pelos Dunphy.

Phil mais uma vez mostrou seu excelente potencial em não agir como pai e tomou uma decisão que não afetava só as crianças e sim toda a família, até ele mesmo (pois acredito que ele é o que mais espera o ano todo para as datas comemorativas, nas quais agir como criança é natural e não bizarro, como em seu caso).

Não posso negar, também, que é Phill o meu personagem favorito, pois sua cara de sonso já me faz soltar gargalhadas, ainda que ele não pronuncie uma letra.

Confesso que tenho muita dó de sua esposa por ter de aguentar a falta de maturidade do marido e a forma impensada e irracional que muitas vezes Phill escolhe para agir como pai que tem que cumprir o papel de educador em casa.

Já na família alternativa, tenho que confessar que o ponto forte foi único e exclusivamente o papai noel magro que o tempo todo sabia da traição do casal, mais especificamente o ruivinho estressado que sempre procura algo para se irritar; tento entender como Cam consegue suportar a chatice de seu marido.

As caras de bocas do casal são divertidíssimas e dispensam qualquer elogio que eu possa citar.

Por fim, Jay e Manny disputam as tradições de suas respectivas nações, tentando fazer com que a cultura de um país prevaleça sobre a outra. A trama desta família muito me lembrou de The OC e o Christimakka de Seth na família Cohen. Demorará muito até que alguém consiga repetir o nível de episódios natalinos da série da High Society.

Sou fã inegável de tradições, daqueles que usa vermelho no natal, enriquece os correios enviando postais aos amigos, esconde ovos de páscoa pela casa, assiste um filme de terror em uma sala decorada no tema envolvente de uma Sexta-Feira 13, etc. Talvez por adorar todas estas frescurices (na opinião de alguns), o episódio tenha me levado à loucura.

A verdade é que o cômico de Modern Family está nos simples gestos, feições e olhares entre os personagens e é por isso que o programa merece qualquer prêmio e elogio que recebeu e continuará recebendo ao longo de sua existência. Não é necessário um playback com palmas ou risadas para sinalizar ao espectador que é o momento para alguma reação. Tudo acontece de forma espontânea e magicamente encantadora.

Heroes - 4x14 - Let It Bleed

2010-01-13T20:33:00.001-02:00

Com uma 2ª parte lenta, a trama nada se desenvolve e a série, mais uma vez nos apresenta o que sabe fazer de melhor: manter-se completamente estática sem evoluir em nada. Nem mesmo a pouca ação apresentada com a volta de Sylar fez com que o episódio se salvasse. Somando a isso a presença de Claire, temos o pior resultado de todos; um episódio enfadonho que nos faz repensar em reinaugurar a campanha “Kill the Cheeleader, Save the Show”.

Foram tantos os erros em Let It Bleed que fica até difícil criar corageme forças para escrever uma review para o episódio. Tentarei ser breve para não deixar muito explícito meu desapontamento.

Sylar retorna e quando começa a nos dar um pouco de diversão em uma batalha contra Sam, o patriarca circense usa seus poderes para desfigurar parcialmente o rosto de Gabriel. Gostei sim de ver a passagem, mas nada que tenha me emocionado como ver Ali Larter toda congelada, ou até mesmo o entrave gigantesco entre Peter e Sylar na 2ª temporada.

Depois de tanta enrolação, Sylar novamente vê sua obsessão voltar para a líder de torcida. Isso me fez lembrar de um “futuro possível” em que o vilão era pai de um bebê chamado Noah. Sério mesmo que vão retornar a esta trama. Temos de concordar que Tim Kring é um gênio. Conseguir destruir um dos personagens que menos decepcionou na série em um personagem perdido a respeito do seu futuro com peso na consciência não é qualquer um que consegue.

E falando em Claire, acho que não existe personagem mais irritante na tv americana atualmente; seu pai mente e ela fica brava, ele pede desculpas e ela volta a amá-lo. Seu pai biológico morre e ela male má derruba uma lágrima; fica encarando o próprio tio como se quisesse ir para a cama com ele e no fim das contas não serve para nada na trama principal. Não é à toa que Sylar precisará dela, caso contrário, sua presença é justificavelmente descartável.

Noah Bennet! Um dos personagens que eu mais adorava na temporada de estréia ao lado de Sylar, Jéssica/Nikki e Nathan, vem batendo recorde quando o assunto é “personagem desperdiçado”. Quando especulávamos sobre a identidade do Mr. Bennet tudo era bem mais interessante; agora ele se encontra completamente desconexo nas tramas e procura uma brecha nas cenas dos demais personagens somente para que os espectadores não esqueçam que ele ainda faz parte do elenco fixo. Sua união com a loira que caiu de pára-quedas na série de nada ajuda. Se nem nós que um dia fomos fãs desse personagem conseguimos acreditar nele, quem dirá um indivíduo que há alguns episódio atrás o queria morto.

A 2ª parte desse retorno de Heroes procurou estabelecer um equilíbrio, nos mostrando mais ação. Let It Bleed, com o perdão do trocadilho, só nos corrobora que devemos deixar a série se afogar em seu próprio sangue, pois sempre que sobe um degrau, despenca um lance escada completo. O episódio nos mostrou sim mais ação, mas cenas soltas com entretenimento gratuito e sem intuito é algo que os espectadores, definitivamente, não estão à procura.

Heroes - 4x13 - Upon This Rock

2010-01-12T00:10:00.001-02:00

Apostando cada vez mais no drama dos personagens, Tim Kring tem conseguido, finalmente, dar um rumo às tramas de sua série. O enfoque na jornada dos nossos heróis tem se saído melhor do que a encomenda e prova disso foi este retorno de Heroes do seu momento de hiato, pois os roteiristas conseguiram não ficar apenas naquela “ladainha” de “eu tenho que salvar o mundo”, “tenho de ser um herói”.

Lógico que estamos falando de Heroes e como é de praxe, os erros estarão sempre presentes, como Claire mais uma vez prometendo que irá salvar a todos e Hiro novamente fazendo referências mil aos quadrinhos, depois de ter sua capacidade de comunicação um pouco embaralhada. Por mais que eu queira negar, considero sim essa volta às raízes como um deslize na trama, já que todos nós fãs de Heroes sabemos de cor e salteado esse complexo Hércules que ambos os personagens possuem. Querem manter a personalidade? Tudo bem; mas não precisa ficar exagerando; me preparei desde o início para o momento em que Claire sairia correndo e diria que salvaria a todos (e não é que isso aconteceu exatamente desta forma?).

Enfim, toda produção pode ter um deslize aqui e ali, mas considerando que a temporada veio de uma desvairada trama em seu segundo ano e uma ação frenética em seu terceiro, podemos sim acreditar que o programa está novamente voando livre e feliz a caminho de um desfecho satisfatório.

Posso estar redondamente enganado e muitos podem criticar, mas Samuel tem sido de longe o melhor personagem convidado (até mesmo se considerarmos os de temporadas anteriores). Ele é um misto de excesso e falta de moral, ética e decência. Ao mesmo tempo em que consegue ser manipulador e inexcruploso ao dar ordens ao Homem Múltiplo, ele também consegue nos apresentar um dos diálogos mais sensíveis ao lado de Emma.

Desde o início desta temporada venho me encantando com a presença da personagem Emma, que a princípio aparetava possuir a habilidade de enxergar cores nos sons. Em Upon This Rock descobrimos que seu real poder é o mesmo de um sereia: encantar as pessoas por meio de sua música (ou algo parecido). Realmente este poder não é nada do que eu imaginava; e ainda que eu tenha me decepcionado um pouco, acredito que as habilidades de Emma podem vir a calhar nas mãos de Sam.

Foi justamente o diálogo entre esses dois personagens que me fez refletir, emocionar e me sensibilizar neste episódio. Sam conseguiu ser incrívelmente sensivel ao conversar com Emma e lhe explicar seu dom, seu presente e seu real valor no mundo, mesmo que sendo uma deficiente auditiva. Um excelente parabéns para Robert Kneeper que tem feito muito mais do que poderíamos esperar.

Mesmo que com uma despedida tardia de Nathan, acredito que era importante para os personagens, terem este momento no funeral.

Upon the Rock não teve uma volta como eu imaginava, mas ainda me agrada a idéia de trabalhar melhor os dramas dos personagens e suas dúvidas, como tem sido feito com Lydia, Emma e Samuel.

Cougar Town - 1x11 - Rhino Skin

2010-01-11T21:58:00.001-02:00

E a tão esperada participação de Lisa Kudrow aconteceu, mas não da maneira que eu imaginava que seria. Felizmente, isso não é algo negativo; pelo contrário, Kudrow abandonou sua antiga personalidade de loira burra com cara de paisagem para finalmente assumir o papel de uma mulher inteligentíssima e muito segura, o que fez do episódio um espetáculo a parte.

O pavor de Ellie e Jules no momento da consulta foram engraçados, ainda que eu não consiga ver graça nas famosas pistolar imaginárias de Jules. Ainda tento engolir suas criancices e até qe eu consiga vou me divertindo com todo o elenco de apoio, que particularmente, dão um show a parte no show.

Se os breves encontros com a Dra. Evans já eram capazes de deixar Ellie e Jules arrasadas por dias a fio, imagine o que não virará a vida da protagonista agora que Amy está namorando Bobby. É hilário vê-lo tirando sarro de si mesmo. Não importa quantas vezes os roteiristas utilizarão desta fórmula, mas até agora não tem me incomodado e sim me trazido muitas gargalhadas (o que foi aquilo dele dizendo que sempre que usa gravata tem a sensação de aguém tentando sufocá-lo?).

Não farei comentários nem especulações a respeito da relação de Jules e seu novo namorado, mesmo porque ainda não consegui ver uma química tão forte entre eles. Ainda assim, posso dizer que Jeff não está fazendo feio no elenco, pois suas piadas, especialmente as sexuais ao lado de Ellie, tem funcionado perfeitamente.

Mas para mim, o melhor do episódio não ficou por conta da Dra. Evans, nem pelo novo romance entre Jeff e Jules. O ápse de Rhino Skin ficou sim por conta das aulas de Andy para Travis de como conquistar, domar e manipular as mulheres. Foi hilário ver Andy pela primeira vez no comando de sua relação. O coitado sempre está sendo pisoteado e judiado pela esposa e nada mais justo do que depois de dez episódios, nós pudéssemos ver Ellie bebendo do próprio veneno.

Com um retorno nada mais do que estável e esgraçado, Cougar Town ainda continua no mesmo nível, me divertindo bastante, mas com sérios erros quando o assunto é Courtney “Jules” Cox. Uma protagonista que ao meu ver vem patinando episódio após episódio, sem nada acrescentar para o show. Os méritos que dou à série são únicos e exclusivos do elenco de apoio.

The Good Wife - 1x10 - Lifeguard

2009-12-25T13:16:00.001-02:00

Intenso, polêmico e promissor são adjetivos que resumem bem este décimo episódio da melhor série dramática estreante de 2009. Tais elogios não se aplicam única e exclusivamente ao episódio Lifeguard; The Good Wife vem colecionando boas críticas ao nos apresentar seus personagens e tramas simples de uma forma original e bem trabalhada. Se a presença de Stern no episódio anterior nos trouxe uma discussão ética pesada, esta semana tivemos um aprofundamento muito maior do tema, no qual Alicia questionou a integridade e a imparcialidade de um juiz diante de um caso da vara juvenil .

A princípio pensei que o caso não seria o carro chefe da trama, mas ao vermos o juiz Baxter condenando um garoto praticamente inocente à 9 meses de detenção, ficou bem claro que muita poeira seria levantada para corrigir um erro tão aparente, explícito e vergonhoso.

Ver Alicia no tribunal acabando com seus adversários é sempre muito agradável; e para os que pensaram que isso não poderia ficar melhor, pensem em uma situação em que Alicia não queira usar as informações off record de seu marido, nem contar com ajuda do sempre solícito e duvidável Will. Isso por si só já seria mais do que agradável, mas como a série não deixa de surpreender em todos os momentos, a associada júnior decide arriscar um pedido de ajuda para Diane, a qual nunca demonstrou interesse no sucesso da associada de Will; e ainda por cima, Diane vinha sendo preparada para concorrer à vaga de juíza (assunto que tratarei mais à frente).

A Boa Esposa é sempre muito inteligente e corajosa em seus casos, sabendo dosar os momentos de ataque e de recúo de forma magistral. Quando Baxter decidiu colocá-la contra a parede em seu “camarim” achei um golpe muito baixo da parte do juiz, que com isso só quis esfregar na cara dela que não era racista.

Mas antes ele fosse racista do que descobrirmos que era um hipócrita que tanto bate no peito por ser um cara correto, à favor da justiça e da boa moral. A revelação dele ser um viciado em jogatina não me chocou tanto quanto eu imaginava que o faria, mas a reação dos demais advogados e juízes que vinham encobertando Baxter sim. Pelo comportamento do pessoal, eu jurava que eles já imaginavam o problema do juiz viciado.

Até mesmo Diane, que recebera um convite para concorrer ao cargo de juíza, tomou as dores de Alicia e bateu de frente com seu sócio Will; cena memorável do episódio (aliás, sempre que ambos discutem é um show a parte). Ver que Diane se importa com a justiça mais do que seu próprio sócio, só serviu para corroborar minhas suspeitas de que o protetor de Alicia não passa de um figurão tentando levar vantagem sobre às pessoas até que possa assumir toda a firma sozinho.

A exemplo de outra série jurídica, Eli Stone, já podemos prever que a separação de Diane e Will pode vir a ser uma catástrofe econômica, já que a firma precisa desses opostos para funcionar 100%; Diane está em busca da justiça e sempre preocupa-se com o bem estar dos outros (neste caso, de seus associados), enquanto Will só busca o dinheiro e pouco se importa se as decisões que toma, prejudicará outros.

Enfim, Lifeguard conseguiu tratar um assunto delicado dentro do meio jurídico com maestria; depois de assistir o episódio me questionei e cheguei a conclusão de que trabalhar com tal tema foi bastante corajoso por parte os roteiristas. Creio que eu e muitas pessoas, julgariam ser muito cedo para a apresentação desta trama. Felizmente, os roteiristas são mais do que eficazes em seu trabalho e não tem nos desapontado no decorrer destes dez episódios de The Good Wife.

Agora basta torcermos para que a série e sua protagonista venham a ser reconhecidas pelo excelente conteúdo que trouxeram à televisão americana. The Good Wife continua firme e forte, e apesar de amá-la, acho que é necessário um episódio duplo com direito a cliffhanger e um final bombástico. “Eventos da Temporada” sempre me chamaram a atenção e em minha humilde opinião, são estratégias perfeitas para alavancar o sucesso de um programa.

Misfits - 1x06 - Episódio 6 (Season Finale)

2009-12-21T23:48:00.001-02:00

Com um episódio mais do que chocante e brilhante, Misfits encerra sua curta temporada de forma digna, deixando até os mais desacreditados com vontade de conferir o episódio. Depois do supervisor possuído alguns poderiam pensar que seria difícil aparecer algo mas ameaçador; mas o que me dizem de um mundo infectado pelo vírus da pureza e das boas intenções, transformando boa parte da cidade em zumbis em busca de salvação?

Como já vem se tornando comum quando o assunto é Misfits, o tema do episódio parecia ser tão bizarro que ficou até difícil acreditar como toda a trama conseguiu se desenvolver de forma tão estável e surpreendente. E se tem algo que tem me deixado louco (no bom sentido) é essa sacada dos roteiristas em sempre nos fazer pensar uma coisa nos promos da série e depois fazer algo completamente diferente (e melhor) no episódio.

Eu imaginava que essa Season Finale iria tratar da descoberta do segredos do grupo (a morte do casal de supervisores), mas nada disso aconteceu; nem mesmo a morte de Sally foi descoberta pelos amigos de Simon, o que mantém bastante storylines para a próxima temporada; sem bem que o fato de Sally ter desaparecido, pode vir a ser um desfecho interessante para a série. Só é preciso cuidado para não tocar novamente nesta storyline de forma desajeitada e estragar tudo.

Por outro lado, Misfits preferiu trilhar outro caminho; um bem mais ousado do que a segurança de permanecer no óbvio. Ao invés de uma batalha entre o bem e o mal (sendo o mal o nosso grupo de desajustados), tivemos mais um episódio que o tempo todo preparou o palco para um grito de liberdade e reafirmação da juventude. Tivemos um Nathan mais político do que nunca e que fez um trabalho extraordinário em seu discurso. Seus supostos últimos minutos definitivamente só nos fez acreditar que, por mais pervertido, louco e nojento que ele seja, é o único com vigor e coragem suficiente para liderar o quinteto.

E por falar em grupo, nada mais justo do que manter somente Nathan, Simon e Kelly para salvarem a todos. Kelly é aquela que sempre mantém o grupo unido e não permite que ninguém desista; ela é o apoio emocional da turma. Simon por sua vez, é o cérebro por trás de tudo e somente ele consegue elaborar saídas viáveis para o que o grupo faz de errado; sem contar que é o mais maduro. Já Nathan é sincero, fala o que tem de ser dito e consegue irritar qualquer ser na face da terra; se o colocarmos ao lado de Sue Sylvester teremos o fim do mundo com certeza.

Misfits teve um final mais do que digno e agora faz parte do Hall de séries deste ano que conseguiram se manter estáveis durante toda a temporada e superou as expectativas dos espectadores em cada episódio. O acerto está por todos os lados como já comentei na review anterior; fotografia, atuação, produção e roteiro estão sempre em sintonia com a trilha sonora (que já teve Lady Gaga, Adele, Damien Rice, The Prodigy, etc).

Descobrimos o tão misterioso poder de Nathan que foi revelado em um momento bem oportuno, mas em um local bastante inconveniente: ele é imortal e está à sete palmos do normal. Fico me perguntando agora o motivo de sua sombra ser um lobo (ou cão) durante a abertura. Por mais que eu esteja me esforçando, não consegui abandonar ainda minha teoria de que ele seja um lobisomem. É importante lembrar que o portão que o atravessou ao meio provavelmente era de ferro (e não prata), o que ainda sustenta meus devaneios.

Enfim, surpreendentemente afiado é a forma com que Misfits se despede nesta temporada; com uma crítica bastante positiva (ao menos da minha parte), a série conseguiu garantir uma segunda temporada, mais do que bem vinda diga-se de passagem. O único problema neste momento é a espera dolorosa de meses e meses para novamente presenciarmos a polidez e educação de Nathan, assim como a pornografia entre Alisha e Curtis. Com toda aquela deformidade no rosto, Kelly provavelmente tirará umas férias lá em Pandora, seu planeta de origem, enquanto Simon irá se tratar com Violet na clínica de Private Practice.

É pessoal, estamos diante de uma despedida dolorosa, mas necessária.
Até a próxima temporada e teclo com vocês nas redes sociais da vida.

Misfits - 1x05 - Episódio 5

2009-12-21T21:37:00.001-02:00

Finalmente tive o prazer de ver um episódio focado único e exclusivamente na trama de Simon; de longe meu personagem favorito de toda a série. Desde o princípio Simon vinha prometendo ser o melhor da série, pois a carga dramática do ator, assim como as possibilidades de storylines a serem trabalhadas eram vastas demais. Ainda que Nathan e Curtis tenham tido um pouco de suas estórias contadas, é impossível fecharmos os olhos para a grandiosidade da trama do garoto tímido.

Sempre com ótimas escolhas como Adele no episódio passado e Damien Rice neste quinto, Misfits se torna impecável até mesmo em sua trilha sonora, que embala tanto os momentos mais agitados quanto os mais dramáticos, fazendo do programa um dos meus favoritos ultimamente (ao lado de várias este ano, já que esta temporada tem nos rendido dezenas de boas surpresas).

Não é segredo para ninguém que me conhece a minha paixão por trilha sonora e talvez por isso ela tenha me marcado tantos neste e no episódio passado. Mas com as devidas considerações feitas nesta área, é hora de partirmos para as tramas trabalhadas.

Primeiramente gostaria de falar um pouco sobre Nathan e seu ausente poder mais uma vez. Ou eu sou muito ingênuo, ou os roteiristas foram brilhantes ao nos enganar com a possibilidade de descoberta dos poderes do Perv Boy quando ele começou a escutar o bebê. Tudo bem, talvez eu tenha sido um pouco ingênuo em pensar que seu poder seria bastante semelhante ao de Kelly; mas confesso que se a freak girl não tivesse intervindo, eu teria caído direitinho na distração dos roteiristas. Por fim, tudo não passou de mais um indivíduo (ainda que em versão mini) com efeitos colaterais da tempestade.

Curtis, por sua vez, teve a chance de trabalhar com sua habilidade de diversas formas e se desta vez ele não conseguiu compreender o funcionamento do seu poder, juro que vou mandar uma carta bomba para os sets de filmagem. Ficou bem claro que ele precisa interpretar melhor o que as realidades alternativas tentam mostrar-lhe como elemento decisivo que influencia o futuro. Até o Nathan conseguiu se sair melhor com o poder; e olha que ele nem teve a chance de testá-lo.

Mas a grande estrela do episódio foi sem dúvida Simon. Por mais que eu discorde de terem mostrado a supervisora agindo como uma coitada (seria melhor manter o mistério de que ela pudesse ser vingativa e perigosa), foi interessante ver que ela é um ser humano sensível e que apenas estava agindo em busca da verdade; tanto que ela poderia muito bem ter descoberto a verdade, ficar quieta por um tempo e depois denunciar Simon.

Ainda bem que ela não o fez, pois assim nos permitiu conhecer o mostro que vive dentro do garoto. Meu interesse pelo personagem Simon sempre foi, na verdade, a ânsia em vê-lo raivoso e usando seus poderes para um embate. Quem não gostou dele estourando as lâmpadas e colocando Sally em seu lugar. Por mais que não seja correto bater em uma mulher ou fazer tudo o que ele fez, acredito que ela mereceu cada puxão de cabelo, tapa e rasteira que levou do Invisible Boy.

De todos os personagens, Simon e Nathan foram os mais privilegiados em profundidade em seus respectivos plots. Não é à toa que se tornaram meus atores e personagens favoritos nesta série, que muito me surpreendeu.

Com dois supervisores mortos agora, acredito que ficará bem difícil para o grupo, manter seus poderes abaixo do radar, assim como toda a verdade que eles escondem. Isso sem contar que Simon não revelou esta baixa para o resto daqueles que ele julga tão amigos. Pela primeira vez eu assisti o "No próximo episódio" (que sempre aparece ao fim de cada episódio) e gostei muito do que vi.

Misfits definitivamente tem um roteiro muito bem elaborado e atuações mais do que convincentes. Os poderes não necessitam de muitos efeitos especiais e ao invés disso se tornar um defeito da série, acaba deixando-a mais séria e menos caricatural. Os acertos se iniciam no cenário, passam por uma trilha sonora cheia de nuances perfeitas e ainda contam com um trabalho de iluminação, que apesar de bizarro e grotesco, me encanta cada vez mais e dá o tom sombrio exato que a série precisa.

Minhas considerações são essas e agora é aguardar a season finale da série, lembrando que a segunda temporada já foi encomendada, ou seja, não foi só a mim que Misfits conquistou.

Cougar Town - 1x10 - Mystery Man

2009-12-21T03:26:00.001-02:00

Sempre que vejo Cougar Town sinto que 30 minutos são poucos. Por mais que o programa não seja a melhor série cômica e muito menos a revelação deste ano, ainda assim me sinto muito bem ao ver cada episódio; e acredito que toda esta minha paixão se deve mais à química do elenco do que roteiro, o qual costumo valorizar mais.

Mas apesar de toda a minha paixão pela série, tenho que respeitar meu senso crítico e não deixá-lo ser esquecido; e neste momento sua opinião é de que Cougar Town poderia ter encerrado brilhantemente com a participação especial que teve, ou até mesmo poderia elaborar melhor este último episódio do ano.

Quando surgiu o boato de Jules se envolver com outro homem e de que ele seria próximo da sua idade, fiquei esperançoso quanto à personagem, já que ainda não me desce pela garganta, todo esse desespero da quarentona em continuar vivendo seus 20 anos.

Ainda que possa ser um absurdo o que vou dizer, acredito que a série ganharia muito mais se fosse focada nas amizades dos personagens do que nessa paranóia de se provar que podemos viver os 20 anos na casa dos 40. Não que eu não desgoste da trama e do pano de fundo da série, só acho que o programa tem dado muitos tiros nos próprios pés.

Agora sou obrigado a confessar uma coisa (que na verdade eu já venho deixando claro nas reviews anteriores). As razões pelas quais continuo conferindo a série semana após semana é por causa do elenco de apoio de Courtney Cox. São raríssimas às vezes que a atriz consegue me arrancar um sorriso, quanto mais gargalhadas.

Já Andy, consegue me fazer rir quando arrasta seu próprio bebê por uma corda, ou até mesmo quando tem seus brilhantes momentos de idolatria para o lado do Bobby. Grayson, por sua vez, sempre me encantava quando ficava fazendo de tudo para irritar sua vizinha Jules, e cheguei a acreditar que se ela não a estivesse por perto, esse encanto por Graysson desapareceria. Ledo engano o meu; seus momentos ao lado de Bobby tem rendido grandes risadas para mim e o mais importante, está criando um laço forte entre os dois, que em breve travarão um embate muito engraçado pela conquista de Jules. Até mesmo o Travis consegue me divertir com suas caras e bocas.

Enfim, com exceção de Jules, todos os demais personagens são perfeitos na série e se encaixam muito bem em seus papéis sem parecerem forçados ou caricatos demais.

Com uma despedida light e sem grandes momentos por parte da protagonista, temos que nos despedir dela vendo-a dar um beijo bem café-com-leite no ator convidado. O que podemos fazer é rezar para que em seu retorno, Cougar Town possa vir mais apimentada e engraçada do que nunca, já que Lisa Kudrow estará no pedaço.

Misfits - 1x04 - Episódio 4

2009-12-21T01:26:00.001-02:00

Por mais que estejamos acostumados às bizarrices da série e o apelo sexual constante, neste quarto episódio tivemos uma trama mais focada, madura e muito bem elaborada. Considerando que muitos roteiristas já se aventuraram no mundo das realidades alternativas e não foram muito bem sucedidos, podemos, ao menos, ter a certeza que navegar por estas águas foi um grande acerto em Misfits.

O destaque da vez foi Curtis, o garoto que viaja no tempo (jurava que ele só via o passado e o futuro) e confesso que me senti um tanto quanto desconfortável no começo do episódio, pois como já disse, houve tantas pessoas que tentaram navegar por estes mares e acabaram naufragando que é um tanto quanto inevitável não ver tal trama com os dois pés atrás.

Mas ao contrário do que imaginei a princípio, Curtis teve um destaque merecido e mesmo que toda a viagem no tempo não tenha servido de nada (já que a garota voltou a aparecer e ameaçar o relacionamento do “perv couple”), foi muito válido ver as possibilidades do futuro de Curtis se ele não tivesse sido pego com o traficando de drogas.

O episódio teve um ritmo rápido, o que muito me agradou e também preocupou-se em mostrar os demais personagens naquela mesma época. Com isso, também descobrimos que Nathan realmente foi pego por “comer algumas coisas”.

Por mais que tenha sido um episódio que não contribuiu para o andamento da trama principal, tivemos o prazer de ver o futuro alternativo caso Curtis não fizesse parte do grupo de detentos. Todos acabariam mortos, pois foi ele quem previu o ataque do supervisor e pôde evitar a chacina.

O que me deixou bastante instigado neste episódio e até mesmo na série, até o momento, é o mistério em torno do “poder” de Nathan, o qual não foi revelado até o momento. Ele ter sido o único sobrevivente do grupo no ataque do supervisor pode ter sido uma bela de uma dica para confirmar as minhas suspeitas.

Desde a primeira vez que vimos a abertura que me questiono sobre as habilidades do garoto pervertido, e me arrisco a revelar meus pensamentos (sabendo do risco em ser apedrejado por aqueles que não curtirem a minha idéia). Na abertura da série podemos conferir algo de cada personagem que simboliza o poder que ele tem, e no de Nathan, ao invés de sua sombra aparecer na parede, é exibido a imagem de um cão ou lobo, o que me leva a acreditar que ele possa ser um lobisomem.

Esta teoria ainda poderia ser confirmada pelo fato de, na realidade alternativa de Curtis, Nathan ter sido o único a sobreviver. Hipoteticamente falando, ele teria se transformado e matado o supervisor (já que não foi dado explicação alguma a respeito de como o cara foi eliminado).

Ele não ter descoberto suas habilidades até agora também seria justificável, uma vez que ele precisasse da lua cheia ou de um momento de muito medo e raiva para ativar esse monstro que vive dentro dele.

Pode ser uma viagem da minha cabeça fértil, mas acredito que em se tratando de Misfits, os roteiristas não nos trariam um episódio focado em uma realidade alternativa, se não pudéssemos tirar nenhuma dica de lá.

Enfim, Misfits tem sido uma excelente surpresa em minha opinião e tem tratado de temas interessantes de forma madura e bizarra ao mesmo tempo. O resultado disso é uma mistura de estranheza, surpresa, e prazer. Só espero que a série consiga manter sua exibição, já que há vários casos na terra da rainha, em que a série é excelente mas não sai da 1ª temporada. Se alguém souber, me avise, mas Survivors e Apparitions não foram criadas para serem séries? Até hoje tenho essa dúvida na minha cabeça.

Misfits - 1x03 - Episódio 3

2009-12-19T05:02:00.001-02:00

A princípio, quando me deparei com Misfits, apesar de ter adorado seu estilo fiquei preocupado que ela viesse a se perder no caminho por causa de sua peculiar ousadia, mas após este terceiro episódio, começo aos poucos, a acreditar que a série possa ter futuro. Com o drama todo voltado para Alisha e seu poder pouco ortodoxo (comparando-o com os que já vimos em The 4400, Heroes e X-Men), tivemos a oportunidade de enxergá-la de forma diferente; posso arriscar a dizer até que me emocionei e fiquei com pena da personagem.

Alisha foi uma das poucas personagens, se não a única, que não havia gostado muito, ainda que a performance de sua intérprete fosse bastante convincente. Ela era fútil, sem conteúdo, e depois de Nathan, era a garota mais perturbada da série.

Minha opinião mudou depois de ver que ela sofre mais com seu poder, do que quando não o tinha. Para quem ousar se colocar no lugar da garota, provavelmente pensará que é um poder e tanto estimular a libido dos outros, mas pense nisso a longo prazo. Foi esta reflexão que os roteiristas de Misfits trouxeram neste episódio.

Como viver e se socializar com outras pessoas se ao tocá-las elas agirão contra sua própria vontade e sem obedecer sua própria moral? Como você poderá tocar, beijar ou apenas ganhar um abraço carinhoso de alguém se ao tocá-lo ele não mais a verá como um ser humano, mas sim um objeto de realização sexual?

Alisha provavelmente está bastante perturbada por estes questionamentos e é muito triste vê-la impotente diante da situação. O alívio que temos neste caso, se dá por sabermos que com o tempo eles irão controlar suas habilidades e poderão utilizá-las em momentos oportunos e na dosagem certa.

Digo dosagem porque acredito ser exatamente isso o elemento necessário para que Alisha transforme seu poder em um habilidade de persuasão; afinal de contas, por mais que queiramos negar, está nas veias da garota o apetite sexual selvagem e sem limites; seu poder só está potencializando o que já existe.

Ademais, tivemos Nathan mais uma vez tentando descobrir seus poderes, sem muito sucesso. Tivemos também o frenesi dos jovens em sumir com o corpo do instrutor de vez.

E falando em instrutor, descobrimos que a nosa supervisora pode não ser tão manipuladora e calculista como imaginávamos; ela está apenas atrás de justiça, e por isso não podemos crucificá-la.

Desculpem-me pela falta de enfoque nas tramas paralelas deste episódio, mas há tempos que eu já vinha querendo escrever sobre a habilidade de Alisha, por isso ela acabou ganhando mais destaque no texto.

Dexter - 4x12 - The Getway

2009-12-17T05:04:00.001-02:00

Ainda que tenha mantido sua fórmula de temporada fechada, Dexter conseguiu superar todas as barreiras imaginadas pelos seus fãs neste 4º ano após uma inconsistente e regular 3ª temporada. Michael C Hall e os produtores do programa conseguiram convencer a todos que merecem ganhar as premiações que há anos vem concorrendo.

Desta vez fugimos do clichê e tivemos uma batalha de gigantes, na qual a expectativa por um desfecho era descomunal. O estonteante John Lithgow nos entregou um personagem mais do que sólido e com nuances poéticas que há muito não se vê na tv. Seu ciclo não referiu-se única e exclusivamente ao padrão do assassino Trinity, mas também de toda a jornada de Dexter ao longo das temporadas anteriores.

Após 49 minutos de tensão e desfechos os roteiristas revelaram a morte de Rita, a qual literalmente foi um soco no estômago de todos que um dia duvidaram da genialidade por trás dos textos do programa. Esta decisão inesperada mudará por completo o rumo da série e é exatamente este efeito que os produtores tinham em mente quando surpreendeu não só os telespectadores, mas também o próprio elenco do show.

A decisão da retirada de Julie Benz não foi um ato isolado de coragem que merece ser premiado. Sua saída encerra um ciclo que leva Dexter a enfrentar seu passado, presente e futuro. Ao mesmo tempo, revela o início de um ciclo inteiramente renovado, talvez mais visceral e justificável; mas então me pergunto: como justificar a personalidade corrompida e os atos desumanos de Dexter quando este apenas se tornou vítima de seu próprio desejo por sangue e justiça?

Não há o que discutir, especular ou justificar; fato é que em apenas 2 minutos, a série Dexter foi capaz de satisfazer todo e qualquer fã, levando-os ao paraíso que o personagem de Michael C Hall talvez nunca será capaz de conhecer.

White Collar - 1x07 - Free Fall

2009-12-10T20:43:00.001-02:00

Finalmente um episódio out of the box vindo de White Collar que além de corroborar uma de minhas suspeitas, ainda conseguiu trazer mais perguntas para continuarmos com as especulações e mistérios da trama principal; e talvez isso venha a elevar o calibre da série. Todo este episódio voltado à possível e suposta traição de Neal foi um excelente mascaramento para a passagem final, na qual tivemos a revelação do verdadeiro responsável pelo desaparecimento de Kate.

Em Free Fall tudo aparentava muito calmo até que Peter recebeu uma ligação sobre o assalto de uma jóia rara em uma loja de grife. Até aí tudo aparentava um típico episódio de White Collar, mas a interferência da ORP (um tipo de Corregedoria) fez com que Neal levasse toda a culpa pelo roubo e transformasse o episódio em um daqueles que se tornam referência quando vamos indicar o programa a um amigo. Mesmo com todos nós espectadores defendendo Caffrey, ele ainda foi preso; até o Peter ficou relutante em acreditar que seu parceiro havia lhe traído. Quanto a mim, sou 100% Caffrey e estarei com ele em qualquer decisão que ele tomar, seja para o lado do bem ou do mal; o cara conseguiu me cativar mesmo.

Como já esperávamos, Caffrey bolou um plano estranho mas funcional e conseguiu escapar de sua prisão; e tudo isso com a ajuda do agente do FBI, perito, amigo, advogado e investigar Mozz (nunca vi ninguém acumular tantas funções). Me divirto muito com todas as cenas do Mozzie e não me esquecerei tão cedo dele empolgado com o filme no episódio passado.

Mas voltando a este episódio, Fowler foi um FDP com todas as letras (e não abreviado); exatamente o tipo de pessoa que não suporto. Criou uma situação para que ele mesmo fosse o herói no fim de tudo, sendo que ele foi o elemento causador do problema. Mas ao menos me senti satisfeito com a cortada que o chefe de Peter deu para o ORP quando o próprio revelou não se sentir confortável com Peter caçando Caffrey: “Não ligo se gosta ou não; Burke conhece Caffrey melhor que todos”.

Esta frase não só foi ótima para colocar Fowler em seu quadrado, mas também serve para começarmos a grande discussão a respeito da maior bomba já solta na série. Como eu suspeitava, Peter já sabia do paradeiro de Kate este tempo todo e vem escondendo isso de Caffrey; não seria isso um tipo de traição também? O pior de tudo é que por mais que eu me esforce, acho difícil de acreditar que o personagem possa vir a ser uma raposa em pele de cordeiro, se bem que seria excelente ver que Peter é um indivíduo dissimulado e perturbado; ficaria mais do que contente se isso acontecesse.

O que me deixa revoltado é como Peter pôde ficar tão chateado com a suposta traição do parceiro quando é ele o verdadeiro mentiroso de toda a história; ainda que haja a possibilidade dele estar fazendo tudo isso para o bem de Neal.

Só sei que por mais que eu já esperasse essa revelação, meu queixo ficou caído e eu fiquei muito feliz por não terem escolhido uma pessoa nada a ver. De repente posso até começar a acreditar mais em Peter e que ele é sim o agente fodão que todo o FBI o considera.

A grande pergunta é: quais as intenções de Burke com Caffrey? Por que Kate está envolvida nos planos de Peter? Como Neal reagirá ao descobrir a verdade? Será que Mozz não descobrirá alguma informação que o guiará à verdade?

White Collar - 1x06 - All In

2009-12-09T01:28:00.001-02:00

A série ganha pontos em relação a outras com temas parecidos pelo fato de que sempre desenvolve um pouco a trama principal que guia o personagem chave. Enquanto em outras séries não temos uma trama central ou quando a temos, só são lembradas no começo e no fim da temporada, em White Collar a preocupação em trazer informações a respeito é sempre muito bem explorada, ainda que não crie todo o suspense que poderia criar.

Neal e Peter precisam de provas para a prisão de um mafioso responsável pelo desaparecimento de um agente do FBI, e para isso, contam com o apoio de um chinês, pai de uma simpática garotinha, e também dependem de um antigo disfarce de Caffrey como Nick Holden. A idéia de usarem um dos codinomes de Neal somou pontos positivos no conceito que a série tem comigo, pois me permitiu acreditar mais em toda a fama que o parceiro de Peter possui.

Peter, por sua vez, também conseguiu um grande destaque neste episódio ao lado da chinesinha Bai. Todas as cenas contracenadas com a garota ressaltaram um Peter sisudo, mal humorado e impaciente, características estas que fazem do personagem um ícone bastante cômico nos episódios.

Toda as atrapalhadas de Peter com o lance da meia trouxeram o tom leve de “episódio” e me divertiu bastante. Quando ele parou na porta do chinês eu jurava que ele não queria tirar o sapato por causa de chulé ou coisa do tipo, que seria bastante constrangedor; mas a surpresa revelada foi muito melhor e o deixou em uma situação indescritivelmente embaraçosa. É exatamente esse jeito ingênuo cute, sweet do Peter em relação à esposa que me faz gostar tanto dele e nem ligar para a falta de demonstrações de que ele é um agente excelente que foi capaz de prender Neal Caffrey duas vezes.

Falando em química, não posso deixar de relatar como me encanto cada vez mais com Elizabeth; ela é meiga, compreensível e tem um senso de humor bem sutil. Vê-la sendo a confidente de Peter me agrada bastante apesar de eu achar esse tipo de intimidade profissional um tanto quanto não ortodoxo, considerando que estamos falando de FBI. Mas isso não importa, na verdade; o que quero ver é a presença de Lizzie em todos os episódios e de preferência interagindo tanto com seu esposo, quanto o coitadinho do Neal, que sempre apela pedindo a cobertura dela quando Peter vai dar uma bronca pelas coisas erradas que seu parceiro fez.

Apesar de Peter ter ficado irritado e decepcionado com Caffrey, a verdade é que acredito que ele tenha feito o correto em proteger a identidade de Meilin, afinal de contas, o motivo temporário que mantém Neal com o FBI é a oportunidade que ele tem de investigar o paradeiro de Kate. E se a garota disse que podia ajudá-lo neste assunto, porquê não aproveitar a situação e matar dois coelhos com uma cajadada só? Foi exatamente isso que ele fez, resultando em um fim mais agradável do que podíamos querer.

Lao foi preso e Meilin cumpriu, mesmo que tardiamente, com o prometido a Neal, que era revelar alguma informação que o levasse a identificar o homem por trás do desaparecimento de sua namorada. Com a informação de que um agente do FBI é o responsável por tal sumiço, fiquei, assim como o Neal, repensando nos passos e comportamentos de cada um: Cruz, Jones, o capitão e até mesmo seu parceiro Burke, o qual acredito que seja o responsável. Se Peter realmente for o culpado, imagino que Ellie não saiba e que seu posterior conhecimento pode dar uma desestruturada na relação do casal 20 da série.

Quem vai querer apostar suas fichas? Ou até mesmo dominó, se preferir?

Heroes - 4x11 - Thanksgiving

2009-12-05T19:26:00.001-02:00

Data comemorativas são excelentes por si só, com um pouco de suspense fica melhor ainda. Seguindo a fórmula desta temporada, tivemos novamente poucos enfoques, mas muito bem trabalhados. Lauren, Noah e Claire se reúnem para um jantar de Ação de Graças tradicional; Lydia convence Hiro a ajudá-la a descobrir o que aconteceu de verdade com Joseph (irmão de Sam); e Angela continua se esforçando para convencer a consciência de seu filho e a si própria de que Nathan continua vivo de alguma forma.

Família Dó, Ré, Mi (dói ver Noah perdido, récuso-me a acreditar, milhora essa trama)

Por incrível que pareça o incrível Tim Kring conseguiu tornar um dos melhores personagens da 1ª temporada da série, em um dos mais perdidos personagens na história da tv americana; somente o tom cômico consegue ser relevante nele, sendo que nem é este foco que a série nem o personagem tem de nos apresentar. Obviamente que estamos falando de Noah Bennet. Essa trama dele com Lauren está completamente sem pé nem cabeça e estou muito desacreditado de que a presença dela será explicada de forma satisfatória, tendo em vista que até agora não tivemos nem sequer uma pista.

Por outro lado, Claire teve uma participação importantíssima e novamente voltou a se comportar, satisfatoriamente, uma adolescente problemática com crise se identidade. Todo seu ataque histérico, seguido da demonstração de sua imortalidade para o coitado do Doug valeram a participação da loirinha no episódio. Somando isso ao retorno de Gretchen e o desejo de conhecer melhor a proposta que Sam lhe ofertou, fez novamente a jovem ter um papel relevante na trama principal da série, que vem girando em torno do circo de aberrações dos irmãos Sullivan.

Mulher-Gibi e o japa com dificuldades de decorar nomes

Primeiramente quero demonstrar minha indignação ao fato dos roteiristas fazerem de Hiro um personagem desmemoriado que nem consegue decorar os nomes das pessoas com quem convive; é mulher tatuada, homem borboleta, homem voador, e por aí vai.

Mas voltando ao foco, fiquei contente de ver Hiro usando seus poderes para ajudar Lydia a descobrir a verdade por trás do assassinato de Joseph. Só que ainda não compreendi tamanha idolatria por este irmão do Sam; ele parece ser tão fraco e inútil. Pelo menos pudemos ter a certeza absoluta de que foi Sam quem assassinou Joseph, e tudo isso pela ganância de alcançar seu potencial máxima e tornar-se um indivíduo extremamente forte. É bem típico dos quadrinhos este tipo de pensamento, e em Heroes conseguiram adaptar bem esse “Complexo de Cérebro” (Eu vou dominar o mundo).

“Retorno Brilhante de uma Mente com Lembranças”

Obviamente que tudo começaria com uma boa conversa entre a família Petrelli, considerando que a storyline envolvendo a personalidade aprisionada de Sylar vem sendo uma boa surpresa este ano. Após descobrir sobre seu assassinato era de imaginarmos que Nathan questionasse as decisões de Angela, porque se analisarmos, sua atitude não foi nada mais do que egoísta; ela não pensou em toda a dor que causaria a seu próprio filho e nem sequer levou em consideração que aprisionar Sylar daquela forma poderia deixá-lo furioso, ou nas palavras dele próprio, “faminto”.

O show pirotécnico pode ter sido exagerado, mas agradeço, afinal estamos falando de uma série com indivíduos extraordinários, então nada mais justo do que uma cena que faça jus ao estilo que rotula o programa.

Mesmo que por pouco tempo, tivemos o prazer de ver a personalidade de Sylar voltando ao seu corpo verdadeiro. Na trama mais interessante deste episódio, tivemos maravilhosas atuações, um suspense que há tempo vínhamos esperando desde o fim da temporada passado, e uma fuga que nos promete bastante para o próximo episódio.

De tudo isso, só posso lamentar por ter me iludido em pensar que Peter havia absorvido o poder de empatia de Sylar, pois se o tivesse, não teria sofrido tanto e nem seria obrigado a ver sua mãe tendo um beijo roubado de Gabriel. Confesso que achei uma das melhores cenas de Heroes até o momento; não sei pela ironia em brincar com o Complexo de Édipo, afinal Angela já se passou por mãe de Gabriel; ou pelo comportamento psicótico ligando a fome que havia dito sentir, junto com o beijo da morte que deu em Mama Petrelli.

Mesmo com saudades de Emma Thanksgiving foi maravilhoso. Tenho que assumir minha eterna paixão por esta série que, mesmo que tenha se perdido bastante ao longo do caminho, teve forças para se levantar e apresentar storylines estáveis e intrigantes. Agora basta nos perguntarmos se Claire também se juntará à trupe de Sam; se Hiro conseguirá recuperar Charlie; se Sam pagará devidamente por seus crimes e se Nathan terá uma despedida à altura do ator que tanto se esforçou e mostrou-nos um grande resultado nesta 4ª temporada.

Aproveitando o clima de Ação de Graças, posso dizer que sou grato por ter tido forças para chegar tão longe com Heroes.

Legend of the Seeker - 2x04 - Touched

2009-12-04T17:02:00.001-02:00

Por Paulo Marcelo

A serie é ótima, mas continua pecando em alguns pontos. Não é a primeira vez que isso acontece, mas excepcionalmente neste episódio, este defeito ficou muito evidente e explícito. Toda esta crítica é devida à velocidade com que os roteiristas jogam a informação em cima do telespectador.

Isso foi o que mais marcou em Touched, muita estória em pouco tempo.

Começamos com a Kahlan ainda querendo achar outra Confessora e para isso ela pede a ajuda dos Night Wisps que, diga-se de passagem, nos apresentou uma cena belíssima e um show de efeitos excepcionais; que sempre foi o ponto forte da série.

Essa outra Confessora é a Annabelle, que foi feita de prisioneira por seu pai, um antigo soldado de Lord Rahl, o qual foi confessado e após a morte de sua Confessora, foi liberto da magia que o mantinha escravo.

Foi um bom episodio, apesar de ser muito rápido. Mesmo com muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, tivemos algumas cenas boas que se salvam. Destas cenas, destaco a de Flynn finalmente usando a runa em sua mão para abrir a tumba. Ao mesmo tempo em que essa estória se encerra, já inicia-se outra com a bussola que encontram dentro da tumba.

E o que foi aquela cena de sexo forçado entre Richard e Kahlan? Achei engraçada a situação dela não querer ele confessado por outra; e também achei interessante saber que uma confessora pode perder o seu poder tão facilmente.

Uma dúvida que ficou para os próximos episódios foi, o que eles vão fazer com o poder da Annabelle aprisionado naquele aparelho?

Enfim, não tenho muito mais o que falar sobre esse episódio, que deixou a desejar ao meu ver, exatamente pela velocidade com que as estoria se desenvolveu, como já disse no início dessa review.

Esperemos que o próximo episódio seja mais calmo, o que normalmente faz com que melhore a série, pois dá a oportunidade de nos apresentar um roteiro melhor estruturado. O próximo episódio se chamará Wizard, e contará a historia onde Zed é vítima de um misterioso feitiço que tira suas memórias e sua velhice, fazendo-o acreditar que tem que substituir Richard com um novo Seeker.

Segue o promo do próximo episódio:

The Good Wife - 1x09 - Treesome

2009-12-02T00:20:00.001-02:00

O episódio serviu para calar aqueles que criticaram a fórmula da série. Alicia Florrick teve a chance de conhecer a doce filha de Jonas Stern há dois episódios atrás, e agora tem a infelicidade de conhecê-lo em pessoa. Em meio a difícil e torturante tarefa de representar seu chefe, Alicia ainda tem de enfrentar olhares maldosos à sua pessoa, os quais tiveram origem devido à entrevista da suposta prostituta que Peter contratou.

Na abordagem jurídica, Treesome nos apresentou, finalmente, Jonas Stern; um homem completamente diferente do que qualquer espectador pudesse imaginar. A forma com que Will vinha falando sobre seu sócio nos fazia idealizar um homem de terno, com certa idade e bastante sisudo. Para a surpresa de muitos, creio eu, Stern é um advogado bastante moderno e a princípio mostrou-se até como um incorrigível indelinquente.

A verdade é que Jonas foi recentemente diagnosticado com Esclerose e seu medicamento foi o responsável pelo acidente de carro. A atitude de Stern manter sua defesa sem o uso desta informação foi bastante corajosa e permitiu que, mais uma vez, Alicia mostrasse seu verdadeiro potencial e poder de improvisação, dando um show de profissionalismo. A mulher realmente causa impacto por onde passa e cada vez mais se mostra uma pessoa muito eficaz em qualquer área de atuação; no tribunal ela é capaz de impor respeito até mesmo sobre seu chefe, e em situações particulares, como mãe e esposa, Alicia tem de encontrar um equilíbrio para não enlouquecer ao ter que criar seus dois filhos pró-ativos e defender-se dos estilhaços advindos do escândalo em seu casamento.

E diferente dos episódios anteriores, Treesome teve um grande foco na vida particular de nossa protagonista. A associada júnior nem desconfiava os motivos de seu dia tão estranho, e se não fosse por Courtney, poderia ter sofrido sem nem ao menos saber porquê. A atitude de Courtney foi louvável e mesmo que por poucos segundos em tela, pôde justificar sua adição ao elenco de apoio. Confesso que não conseguiria ter forças para aguentar o que Alicia vem enfrentando com todo este escândalo envolvendo a suposta traição de Peter. Mas há algo que terei de mudar em meus comentários daqui para frente; a traição de Peter não é mais uma suposição e sim um fato, já que o próprio advogado dele avisou Amber Madison (a prostituta) que Peter não hesitará em revelar algumas informações que colocarão a garota em maus lençóis.

Dito isso, poderíamos acreditar que Peter foi sim um marido covarde, mas sua posição em defender sua família com unhas e dentes e a declaração de Stern de que tudo não passara de uma armadilha, nos coloca em dúvida sobre seu rótulo de promotor corrupto. Aliás, essa revelação de Jonas virou por completo o jogo, pois coloca as crenças de Alicia do outro lado do tabuleiro; ela aparentemente perdoa seu marido e o visita, dando-lhe um beijo romanticamente lindo.

A dúvida aqui é se Alicia perdoou Peter por entender que ele nunca a traiu (o que não é verdade), ou ela o perdoou por saber que ele não foi o responsável por toda a corrupção de que é acusado? De um jeito ou de outro, fica evidente que o posicionamento da advogada, mãe e esposa, mudará radicalmente em relação ao marido.

Ademais, é importante citarmos mais uma vez a sutileza de Kalinda ao se oferecer para lidar com a tal prostituta; o desesperado desejo de Will em tirar Stern da firma, o contínuo envolvimento de Zack e sua irmã nos escândalos da família; a descoberta (de Jackie) da pasta com as fotos de Peter com outra mulher e a brilhante interpretação de Julianna Margulies ao pedir que Peter desse fim às ligações de Amber.

Não há como explicar em outras palavras; The Good Wife é uma série mais do que excelente, com elementos bem explorados, uma fluidez e química maravilhosas entre os personagens e uma protagonista que desde o princípio da série foi capaz de absorver toda a personalidade de uma Alicia Florrick forte e batalhadora com cicatrizes profundas de uma vida sofrível ao lado de um marido misteriosamente perturbador.

Como sempre, lanço sempre as perguntas para uma discussão: quem está por trás do golpe que colocou Peter atrás das grades? (posso estar louco, mas há 3 episódios venho suspeitando da boa índole de Will). Qual será o destino do escritório agora que Stern prometeu acabar com ela? (acho muito imaturo uma crise interna da firma, assim como foi na finada Eli Stone). Qual será o próximo passo de Zack para identificar o misterioso fotógrafo do episódio anterior? Alicia será capaz de manter sua promessa quanto à doença de Stern?

Accidentally on Purpose - 1x09 - Working Girl

2009-12-01T00:19:00.001-02:00

Pelo menos houve uma pequena melhora no episódio desta semana com as tramas apresentadas. Entre elas tivemos Billie preocupada em perder seu emprego como crítica de filmes; Zack ansioso para ser sub-chefe do restaurante em que trabalha e ainda tivemos Abby e Davis revoltados por Olivia sempre lhes deixar a conta para ser paga.

Já que nesta série a linha temporal é descomunalmente rápida, James contrata um crítico substituto para Billie, pensando na licença maternidade que ela terá em breve. Obviamente Billie começa a se preocupar com sua atual situação e ainda mais com a situação futura, na qual terá 2 crianças para sustentar e nenhum emprego.

Confesso que acho muito precipitado essa pressa toda na série; e colocar um candidato à vaga de Billie foi mais ridículo ainda. O ator foi fraco nas piadas e nada acrescentou ao drama da quarentona .

Zack, por outro lado, continua mais engraçado que a protagonista; suas crises repentinas de ciúmes, ainda que desconexas com a trama da estória (pois muitas vezes nos mostra um Zack acomodado e conformado com um futuro separado de Billie), é válida e mantém a possibilidade de vermos os dois juntos ao fim da série, o que espero que aconteça em breve.

O que ainda salva, como sempre, é a presença e as piadas de Davis e Abby. Se separados os dois são capazes de me fazer rir, juntos conseguem me deixar mais do que feliz. Que Olivia é uma folgado, isso todos nós já sabemos, mas daí descobrirmos que a escocesa é caloteira; isso já é demais para a minha cabeça.

Não podemos negar, pelo menos, que a mulher é esperta na arte de fugir; quando não está correndo feito louca, manda um segurança barrar um suposto cobrador.

O episódio poderia ter um fim ridículo, mas muito pelo contrário, foi encerrado com um perfeito golpe de Olivia para cima de Abby e Davis, quando aceita pagar a dívida gigantesca que ambos fizeram; o detalhe é que a carteira usada para pagar era de Abby. Agora além de mal educada, péssima conselheira para a miga Billie e caloteira, ela também tornou-se ladra.

Misfits - 1x02 - Epísódio 2

2009-11-30T23:46:00.001-02:00

A sutileza e o exagero fazem da produção um grande atrativo bem equilibrado tanto para os fãs de estórias fantasiosas quanto para os aficionados por dramas reais e profundos. Misfits pode não agradar gregos e troianos, mas ao menos tem a aprovação da grande maioria. Para os que se incomodaram com a bizarrice das estórias, no segundo episódio nada muda. O grupo de desajustados encontra o padrasto de Nathan nú em um túnel, Nathan apaixona-se por uma linda jovem em um lar de idosos e Simon aos poucos começa a se expor mais a fim de não ser um completo invisível. E isso tudo acontece com o risco de grande segredo do grupo vir à tona.

Neste segundo episódio tudo começa quando os jovens, durante uma coleta de lixo, encontram um homem completamente nú deitado no chão de um túnel e para a vergonha de Nathan, este homem é o namorado de sua mãe. O garoto perturbado até tenta abrir os olhos de sua mãe, mas como sua criatividade e o desejo constante em vê-la sozinha e infeliz nunca deixaram de incomodá-la, a mulher decide não acredita nas idéias de seu filho e mais uma vez o expulsa de sua vida. Não tem como julgarmos tal atitude; assim como não podemos condenar esta mãe por esbofetear Nathan quando este não cansa de insultar à ela e seu companheiro. O personagem deve agradecer por esta trama, já que foi uma das melhores no quesito drama, colocado na série.

Mas como a vida desta garoto não deve ser fácil mesmo, ele ainda apaixona-se por uma garota que aparece misteriosamente em uma casa de idosos quando ele e seus amigos têm de cumprir a tarefa de fazer companhia e entreter os velhinhos do local. Qualquer um se perguntaria porque isso seria um fardo, já que a garota é linda de morrer (apesar dos seios parecerem gemas cruas de ovo); mas fato é que a fácil atração dela pelo bizarro jovem se deu por ela não ser aquela belezura toda. Quando ele adentrou a casa de Ruth comecei a desconfiar, pois a casa estava muito bem adaptada para pertencer a uma senhora que tem uma neta (se realmente tivesse, não precisaria de adaptações na casa, já que a neta a ajudaria em muitas das tarefas).

A cena do sexo foi engraçada sim, ainda mais pelos ovos que citei anteriormente. Mas acho que vê-la voltando a sua real forma (a de uma senhora) foi mais bizarro do que engraçado (ao menos para mim). Fiquei muito mais emocionado do que impressionado. Ele não quis aceitar e até posso entender suas razões, mas tratar da forma que fez foi um pouco de maldade; afinal de contas ela estava na sua forma jovem se explicando, custava ele ouví-la um pouco? Se ele já tivesse descoberto seus poderes, com certeza daria mais ouvidos às explicações.

Engraçado mesmo foi Alisha tirando sarro dele por ter feito sexo oral nas pelancas da velhinha; mais perturbador é imaginar a cena como eu fiz (argh!). Apesar das “zuações” da turma, Kelly se preocupou com o rapaz e isso ao menos nos mostra que a garota pode vir a ser a mais madura de todos.

Falando em maturidade, isso é algo que Nathan precisa aprender, pois não havia necessidade dele ignorar o Simon como fez; o garoto é o único que não tem um amigo e sempre está disposto a contribuir e ajudar qualquer um. Como é típico de pessoas solitárias, Simon se diverte durante horas nas salas de bate-papo e em uma das noites, uma suposta garota se interessa em conversar com nosso menino tímido.

Se juntarmos as peças do quebra-cabeça deste episódio, logo perceberemos que é a nova supervisora a responsável pelos avisos colocados nos armários de Curtis e Nathan (já que possui a cópia de todas as chaves do local), assim como as mensagens que Simon vem recebendo (lembrando que ele publica constantemente os vídeos que filma). Se alguém ainda tem dúvidas sobre o assunto, acredito que precisará de uma boa teoria para tirá-la do posto de “maníaca vingativa”. A verdadeira pergunta a ser feita é: quais os motivos que tem levado a supervisora a perseguir os jovens? Ela é a verdadeira substituta do supervisor assassinado?

Sei que poderia ter feito há dois parágrafos anteriores, mas preferi deixar para o final, meus comentários a respeito da despedida de Ruth. Acredito que meu interesse e gosto pela série advém da capacidade que os roteiristas possuem em manter o clima nonssense em uma cena que deveria ser essencialmente dramática. A morte de Ruth me entristeceu sim e por questões de segundos não derrubo algumas lágrimas; fui interrompido pela hesitação de Nathan em beijá-la, o que tonaria o personagem muito mais humano e menos ridículo e odiável como vem sendo.

Mas se não pudemos vê-lo evoluir nesta passagem, ao menos pudemos vê-lo fazendo as pazes com sua mãe, que mesmo sabendo a verdade sobre seu namorado, decide ficar ao seu lado. Isso sim já é uma grande evolução para o personagem. Minha única crítica é a trilha sonora que embalou a decepção de Nathan e a despedida de Ruth, pois foram utilizadas músicas, ainda que apropriadas para o momento, completamente díspares entre si e que não me permitiram me emocionar mais ainda (tenho ódio mortal por qualquer elemento que me tire a emoção… pronto, falei, gosto de chorar mesmo, rsrs).

Misfits ainda tem se mostrado uma boa surpresa e uma excelente série para se acompanhar, mas talvez seja cedo para ovacioná-la, já que encontra-se apenas em seu terceiro episódio (o qual em breve terá sua review aqui). Fato é que a série capaz de chocar e emocionar com um tratamento original de um tema clichê.

White Collar - 1x05 - The Portrait

2009-11-30T23:19:00.001-02:00

Neal Caffrey dita o ritmo e os mistérios deste drama que deveria ser conduzido por uma dupla. O que muitos poderiam interpretar como sendo o ponto negativo do meu comentário, digo que, pelo contrário, ter Matthew Bomer como o mestre do que acontece ou deixa de acontecer em White Collar vem se tornando uma excelente surpresa. É ele quem enxerga as melhores alternativas, quem solta as melhores piadas e quem consegue fazer de DeKay um personagem engraçado. Em The Portrait, a dupla dinâmica tem a missão de recuperar um quadro raríssimo, o qual foi roubado duas vezes. E se uma trama divertida e enigmática não bastasse, ainda temos mais pistas sobre o mistérios que envolve o desaparecimento de Katie.

Chegou o momento em que não podemos mais considerar Peter como um protagonista ao nível de Caffrey, já que o galãzinho rouba o espaço de forma tão surpreendente que em uma mesma cena é capaz de nos fazer rir e duvidar sobre sua índole. Ele vem provando ser um dos mocinhos há certo tempo, mas devido ao seu passado, sempre fica uma pulga atrás da orelha de vez em quando; até mesmo em nós, reles espectadores que tendem a acreditar até mesmo em serial killers de Miami. Foi exatamente isso que aconteceu em The Portrait, Neal se vê em um caso muito familiar e que pode levá-lo a ter uma recaída.

Os questionamentos iniciaram-se cedo; quando Caffrey começou a questionar a garota sobre a importância de um seguro, somado às estranhas expressões da moça, já era de se perceber que segredos a serem revelados é o que não faltaria. Cheguei até a pensar na hipótese dela estar forjando o roubo, mas descartei a idéia pela falta do seguro, afinal, que lucratividade poderia surgir de um quadro que nem autenticidade comprovada não tinha?

Ver o tio da garota cair como um pato na conversa de Caffrey foi agradável, ainda mais considerando que Neal conseguiu manter sua palavra de não mentir sobre nada para obter informações. Em seguida, Neal e Peter tiveram a ajuda de Taryn para enganar Dorsett, o mandante do roubo, em uma compra, que obviamente não daria certo com um bando de agentes incompetentes do FBI que pareciam mais um bando de amadores eufóricos que nunca estiveram em situação parecida. Ao menos foi legal ver Neal ser preso mais uma vez por Peter; não me canso de vê-lo ser judiado por Burke.

Por mais que a fórmula já esteja ficando gasta, não me canso em ver Caffrey paquerando com tudo quanto é fêmea que aparece pelo caminho. Ele é o tipo que se faz de pegador, mas no fundo não passa de um cão que ladra e não morde; sua obsessão por Katie jamais o deixará traí-la. Ainda mais divertido que vê-lo paquerando é ver seu companheiro Burke se remoendo de inveja por não ter este talento. Quem não riu com o diálogo da dupla?

Peter: “Já encontrou alguma mulher que não…”
Neal: “Brittni Nichole no 2º ano” […] “Tinha um buraco entre meus dentes”

Ainda na trama do roubo, uma das cenas mais engraçadas de White Collar foi o agente Burke em uma situação constrangedora advinda de mais um dos planos loucos e divertidos de Caffrey, o qual envolvia o agente do FBI e duas garotas fogosas em um quarto de motel. Em todos os episódios fico aguardando situações como esta, pois em seguida sempre temos Peter dando lições de moral em Neal e se explicando para Ellie; cenas estas que sempre elevam o nível cômico da série.

Como sempre Neal se mostra o mocinho e consegue resolver tudo, além de ajudar a garota a permanecer com o quadro verdadeiro, que a pertencia por direito.

Mas mesmo com tantas garotas aos pés de Caffrey, apenas uma lhe é interessante e lhe permite gastar dias e noites em claro: Katie. Finalmente tivemos uma evolução relevante na trama principal. Katie aparece nos últimos minutos do episódio apenas para pedir que seu ex-namorado lhe revelasse o verdadeiro local em que escondeu todo seu dinheiro, assim como todas as obras que já roubou. Para mim, isso soa mais como um golpe por parte da garota que agora, mais do que nunca, não me convence de seu sequestro; seu posicionamento frio pode sim enganar a muitos, já que alguns podem ver como eu, e outros podem interpretar que ela realmente teme pela separação e possível morte de Neal.

Fica a dúvida, mais uma vez; estaria Katie dizendo a verdade? (acho que não). Considerando a tranquilidade de Peter em relação à busca desenfreada de Neal pela namorada, poderia o agente do FBI saber a localização da garota? (seria justificável, já que Neal está com ele apenas para poder investigar o desaparecimento de Katie).

É isso galera. White Collar definitivamente não é uma excelente estréia, mas é capaz de divertir bastante e ainda levar à banho maria um mistério não muito intrigante, mas que ao menos mantém um elemento válido dentro do contexto da série.

Misfits - 1x01 - Pilot (Series Premiere)

2009-11-28T18:09:00.001-02:00

Mais uma boa surpresa com adolescentes e poderes na terra da rainha.

Misfits conta a história de 5 jovens que após receberem uma descarga elétrica durante uma tempestade extremamente incomum, adquirem poderes. Uma sinopse como essa poderia assustar alguns fãs de séries que geralmente se lembrarão de Heroes que abusa dos efeitos especiais e peca na continuidade de sua trama; e No Heroics, um comédia pastelão que tentou apresentar, em forma de sátira, a vida de pessoas com super-poderes.

A verdade é que a série britânica mais lembra outro programa da terra da Rainha, a polêmica e bem sucedida Skins, que soube retratar de forma única, o estilo de vida de adolescentes da Inglaterra. Em seu primeiro episódio, Misfits já abusa da liberdade em tela ao nos mostrar uma das personagens simulando sexo oral; e também ao apresentar um dos protagonistas como um garoto rebelde, boca suja, e que é capaz de intimidar até a própria mãe. Mas vamos ao que interessa, que é falar de forma mais profunda sobre a estréia deste novo programa.

Misfits me conquistou desde o primeiro momento pelo simples fato de ser uma série britânica, que na maioria das vezes, prima por um roteiro melhor trabalhado em detrimento de um show de pirotecnia gratuito. Toda a abertura com eles se vestindo e arrumando foi bem pensada, pois dá o clima necessário de maturidade e seriedade que a série precisará para não cair no erro de ser mais uma sátira mal feita. Gostei da forma com que fomos apresentados aos personagens, todos de uma só vez; assim pudemos já ter alguma empatia ou antipatia por esse ou aquele. Os nomes de cada um ainda são difíceis de lembrar, mesmo porque não tivemos tempo para isso, mas posso dizer que já tenho alguns apelidos: o pervertido Nathan (The Perv), a oferecida Alisha (Pussy Girl), o nerd Simon (Geek), o ex-corredor Curtis (Black Star) e a sapata Kelly (Truck Driver); sem contar o “mano”, o qual não posso considerar como parte do grupo por motivos que discutiremos mais a frente.

Os indivíduos acima formam um grupo de jovens que trabalham em um tipo de projeto de voluntariado como forma de punição por crimes ou delitos que cometeram. Durante uma tarde comum de trabalho inicia-se uma tempestade do nada e todos, com exceção do maloqueiro, são atingidos por um forte raio, o qual será responsável por uma grande mudança na vida de cada um dos personagens.

A partir daí é que as coisas ficam interessantes; o supervisor começa a sofrer com espasmos; Kelly desenvolve a habilidade de escutar o pensamento das pessoas e até dos animais (aliás adorei o cachorro pervertido… Só me pergunto se ela é capaz de escutar as plantas, já que também é um ser vivo). No dia seguinte à tempestade, Simon descobre que pode ficar invisível e Nathan é expulso de casa.

O que faz de Misfits uma série diferente é que ela apresentou um piloto com ritmo agitado e soube construir bem a personalidade de cada personagem. Os efeitos especiais estavam agradavelmente presentes e bem distribuídos. As interpretações são bem convincentes, apesar de haver um ou outro clichê (coisa comum em séries teen). Mas tornar o chato do supervisor em um monstro e fazê-lo assassinar um dos seus jovens foi uma virada muito agradável e que talvez tenha dado fio condutor da série. Outra storyline que me chama a atenção é a do relacionamento Nathan com sua mãe; essa expulsão pode ter acontecido um pouco cedo demais, mas ao menos foi o que me fez achar o personagem útil para o programa, já que ele me irrita demais.

A cena de Alisha simulando o sexo oral foi bem explícita e corajosa (e provavelmente o que mais faz nos lembrar do estilo de Skins), e a sequência desta passagem com Kelly fugindo e toda a discussão sobre a possibilidade deles terem poderes me chamou a atenção também. Como podem ver, já sou fã de carteirinha da série; ao menos pela apresentação.

Mas se a série não foi capaz de convencer os espectadores até este momento, ela o faz com maestria na forma em que apresenta o poder de “visão do futuro” de Curtis; a melhor habilidade e mais útil apresentada até o momento (seguido por Simon e Kelly). Em seguida, descobrimos o poder engraçadíssimo de Alisha, e também percebemos o quanto temos de ser criativos para imaginar a utilidade dele no campo de batalha. Pronto, todos os poderes foram revelados com exceção de Simon, que aparentemente fará de tudo para descobrir sua real habilidade; até pular igual idiota ele já tentou para testar a possibilidade de poder voar.

Não faço a mínima idéia de como se dará a evolução dos personagens e como será apresentado os obstáculos que o farão desenvolverem melhor suas habilidades e usarem-na de forma mais eficaz. Pelo menos no episódio piloto, Kelly colocou seu instinto de sobrevivência para poder matar o supervisor; o que me soa muito mais original do que usar algum poder do qual nem fazem idéia de como funciona. A decisão do grupo foi enterrar o colega “maloca” junto com o supervisor e levarem este segredo para o túmulo; o que me pareceu uma idéia aceitável de Simon já que ninguém sugeriu uma melhor.

Misfits ainda tem muito para nos mostrar para que tenhamos um posicionamento mais concreto e melhor justificado. Espero que a série vingue já que sou muito fã de efeitos especiais, magias, poderes e afins. Pelo piloto apresentado a série conquistou meu interesse de continuar acompanhando-na, mas quero deixar claro e lembrar a todos que nem sempre uma boa apresentação, um excelente Pilot, é capaz de manter uma série no ar por muito tempo. É preciso ter um roteiro inteligente, não cair no erro de continuidade e manter o nível das atuações sempre evoluindo. É exatamente isto que estou esperando deste novo programa. E você? Já assistiu Misfits? Não perca tempo e vá conferir, pois ela aparenta ser promissora e ter potencial.

The Vampire Diaries - 1ª Temporada - Trilha Sonora

2009-11-28T17:14:00.001-02:00

Episódio 1: Pilot [Download]

01. Sort Of (Silversun Pickups)
02. Here We Go (Mat Kearney)
03. Consolers of the Lonely (The Raconteurs)
04. Say (All I Need) (OneRepublic)
05. Thinking Of You (Katy Perry)
06. Kids (MGMT)
07. Running Up That Hill (Placebo)
08. Death (White Lies)
09. Back To Me (The All-American Rejects)
10. Siren Song (Bat For Lashes)
11. Never Say Never (The Fray)
12. I Want You (Fefe Dobson)
13. Take Me To The Riot (Stars)

Episódio 2: The Night of the Comet [Download]

01. Help, I'm Alive (Metric)
02. Closer To Love (Mat Kearney)
03. Hang You From The Heavens (The Dead Weather)
04. Heavy Cross (The Gossip)
05. I'm An Animal (Neko Case)
06. I Get Around (Dragonette)
07. Conductor (We Were Promised Jetpacks)
08. Mud (Peaches)
09. Interloper (Earlimart)
10. Gravity (Sara Bareilles)

Episódio 3: Friday Night Bites [Download]

01. Slow Poison (The Bravery)
02. Blue Day (Darker My Love)
03. Starstrukk (3OH!3)
04. Strange Times (Black Keys)
05. Can’t Fight It (Oh Mercy)
06. You’re A Wolf (Sea Wolf)
07. Papillon (The Airborne Toxic Event)
08. Temptation (Moby)

Episódio 4: Family Ties [Download]

01. Opposite Direction (Union of Knives)
02. I’m a Lady (Santigold)
03. I'm Not Over (Carolina Liar)
04. Shadows of Ourselves (Thievery Corporation)
05. Back in Time (VV Brown)
06. Fallout (Sofi Bonde)
07. Wild Place (Glass Pear)
08. All We Are (Matt Nathanson)
09. Brightest Hour [Morgan Page Remix] (The Submarines)
10. Believer (Viva Voce)

Episódio 5: You’re Undead To Me [Download]

01. Be There (Howie Day)
02. Beauty of the Dark (Mads Langer)
03. Boom (Anjulie)
04. Don't Trust Me (3OH!3)
05. Save The Lies (Gabriella Cilmi)
06. Wait It Out (Imogen Heap)
07. When a Heart Breaks

Episódio 6: Lost Girls [Download]

01. 21 Guns (Green Day)
02. Down (Jason Walker)
03. Enjoy The Silence (Anberlin)
04. Fader (The Temper Trap)
05. Stood Up (A Fine Frenzy)
06. The Weight Of The World (The Editors)
07. Enjoy The Silence (Depeche Mode)

Episódio 7: Haunted [Download]

01. Fables (The Dodos)
02. No One Sleeps When I'm Awake (The Sounds)
03. Open Arms (Gary Go)
04. Open Hearts (The Longcut)
05. Sleep Alone (Bat For Lashes)
06. The Weight Of Us (Sanders Bohlke)
07. To Lose My Life (White Lies)

Episódio 8: 162 Candles [Download]

01. All The World (Fauxliage)
02. Escape Me (Tiesto feat. CC Sheffield)
03. Feel It In My Bones (Tiesto feat. Tegan & Sara)
04. Happy Birthday (The Birthday Massacre)
05. Love In Your Head (The Black Box Revelation)
06. Thinking Of You (Pete Yorn)
07. Tokyo (Telekinesis)
08. Too Close (Mike Sheridan and Mads Langer)
09. Yet (Switchfoot)

Episódio 9: History Repeting [Download]

01. Think I Need It Too (Echo & The Bunnymen)
02. Post-Electric (IdleWild)
03. The Spectator (The Bravery)
04. Houses (Great Northern)
05. Come Back When You Can (Barcelona)

Episódio 10: The Turning Point [em brebe o download estará disponível]

01. Chances (Five For Fighting)
02. Coast Of Carolina (Telekinesis)
03. Off Track (The Features)
04. Cut (Plumb)
05. This Is Beautiful (Tyrone Wells)

Cougar Town - 1x09 - Here Comes My Girl

2009-11-27T21:54:00.001-02:00

Um episódio repleto de momentos vergonhosos não poderia dar errado em uma comemoração de Ação de Graças; podem dizer o que for, mas Cougar Town já conquistou meu coração como uma das melhores comédias deste ano. Grayson realmente entrou para a família, Jules tem de lidar com seu lado mãe, Travis sofre com os momentos vergonhosos que todos o colocam e Andy é torturado por esconder um segredo que há tempos vem sendo especulado e esperado pelos espectadores da série.

Dia de ação de graças e Jules decide fazer uma simples reunião para camuflar seu desejo em fazer o maior bar mitzvah da história, “nada muito grande”, no qual apenas os mais próximos compareceriam. Em se tratando das pessoas que conhecemos, esta é uma tarefa impossível, e quando menos percebemos temos todo o elenco envolvido no tal jantar. Lógico que Grayson teve de implorar para participar depois de fazer pouco caso do convite inicial. Me diverti muito com o Graysson se retorcendo todo por causa do abraço de urso de sua vizinha. Bobby, como sempre, vai sem ser convidado mesmo. A única pessoa presente e que foi devidamente convidada é Kylie, namorada de Travis.

E é justamente Kylie a responsável pelos momentos mais vergonhosos de Travis, já que ela ligou o botão “sou a mãe mais legal do mundo” em Jules. Jules, no instante em que Travis escolhe contar que irá perder a virgindade, decide fazer uma recapitulação de tudo o que um dia ensinou a seu filho e o pior é que ela escolhe os piores momentos para fazê-lo. De todos, o mais humilhante foi ela tentando estourar a bexiga; foi muito hilário. Fala sério, o material era tão resistente quanto a falta de “desconfiômetro” de Jules.

Apesar de ter adorado ver Jules torturando involuntariamente seu querido filho virgem (seriously?… 18 and still virgen?), confesso que (isso já está virando rotina) meus olhos brilharam mesmo foi na trama de Bobobby, A-Team e G-String (já que ele dá apelido a todos, eu mesmo escolhi o dele). Já comecei a me divertir muito quando os rapazes decidiram jogar basquete com as crianças da rua e ficaram se exibindo todo, sendo que a cesta estava a uma altura de mais ou menos 10cm (maldade minha, eu sei!); mas quando Bobobby e G-String começam a ter um papo profundo, Andy puxa o gatilho perguntando se a mulher dos sonhos deles ao menos existia. A-Stream acaba de ganhar mais pontos comigo, pois permitiu que seu amigo e seu vizinho protagonizassem uma das brigas mais engraçadas e desajeitadas dos últimos tempos; passei mal de tanto rir.

E se a briga já não fosse o suficiente para este episódio ser perfeito, Jules se senta no sofá no meio de Gray e Bob criando um clima, ao mesmo tempo engraçado e constrangedor; clima este que Ellie pegou no ar e passou o restante do episódio torturando seu brinquedo para que ele abrisse o bico. Gosto de ver estas bizarrices de Andy: azia quando está mentindo definitivamente foi um dos mais criativos (cheguei a ficar com dó dele quando Ellie estava apertando seu estômago e ele dizendo que ainda assim a ama).

A série tem se superado de diversas formas, seja com o elenco, o roteiro, as piadas. Tudo vem se encaixando da melhor forma possível; agora é começar a ansiar pelas participações que virão. Here Comes My Girl apresentou-nos outro episódio sólido agradabilíssimo e exagerado (na medida do aceitável). Meu desejo em continuar assistindo Jules e os desmiolados de seus amigos continua crescendo episódio após episódio. E você? O que tem a dizer deste exemplar? Em quem você aposta nesta corrida em que o prêmio é Jules? Particularmente eu preferiria vê-la com Bobby novamente, mas acredito que se ela já teve uma experiência anterior com ele, porquê não arriscar uma nova ao lado de Grayson?

V - 1x04 - It’s Only The Beginning

2009-11-27T01:48:00.001-02:00

“Muito em breve precisará decidir o que é. Padre ou soldado”; esta é decisão que Jack terá de tomar, mas comparado à de Erica, Ryan, Valerie e Tyler, isso parece ser muito fácil. Erica precisa reconquistar a confiança nas pessoas, Ryan precisará encontrar uma forma de Valerie não tomar a vacina e Tyler terá a difícil decisão de escolher entre sua mãe e sua namorada (e sogra).

Georgie pode ter dito essa frase a Jack, mas podemos aplicá-la a cada um dos demais personagens da série já que todos estão procurando encontrar um equilíbrio nesta relação entre os Vs e os terráqueos. Mas voltemos um pouco toda essa discussão…

A cena inicial me parecia ser promissora, mas ao fim, não foi tão impactante quanto prometia; a técnica usada foi bastante clichê e mal colocada e espero que se os roteiristas decidirem usá-la novamente, que o faça de forma mais eficaz. Depois do flashforward voltamos ao exato ponto de onde paramos no episódio anterior, com o encontro de Ryan, Georgie, Erica e Padre Jack. Finalmente o grupo se reuniu, mas aparentemente nem tudo serão flores neste quarteto já que logo de cara Erica mostrou antipatia, desconfiança e insegurança ao lado de Ryan, devido aos seus vastos conhecimentos sobre os visitantes. Depois de ter sido enganada por quase uma década por seu parceiro, não a crucifico em desconfiar de todos que conhece.

Não sei se fico feliz ou triste por Ryan ter revelado ser um V e só saberei tomar tal posicionamento mais a frente. Eu até tento gostar do personagem, mas a todo momento ele se mostra muito superior e nariz empinado (na verdade, toda a cabeça empinada. Cheguei a pensar às vezes que ele estava procurando algo no céu!). Talvez ele consiga me conquistar se for criativo o suficiente para evitar que sua noiva (ou namorada) Valerie, tome a vacina. E falando em Valerie, nunca me passou pela cabeça que Tyler fazia terapia e que, ainda por cima, sua terapeuta pudesse ser a namorada de Ryan; fiquei bastante surpreso com a notícia e mais ainda por ver Ty convencendo-a ao menos a se consultar.

Se tem um peixe nesse mar ingênuo o suficiente para pular de cabeça nesta rede de pescador, esse peixe atende pelo nome de Ty, que vem fazendo tudo o que Anna mais quer, agir exatamente como um de seus soldados. Mesmo sem saber, o garoto foi recompensado por cumprir com sua missão em usar a roupa para espionar e também por recrutar cada vez mais aliados terráqueos para plano de Anna. Sua futura sogra lhe deu o privilégio de conhecer a força motriz da nave dos visitantes e até um passeio pelo espaço ela prometeu para o abobalhado de seu genro.

Mas o grande destaque deste episódio, em minha humilde opinião, fica com a storyline de Joshua, o infiltrado da 5ª Coluna na nave de Anna. No episódio anterior ele aparentemente deu fim em Dale (sentirei muitas saudades de Tudyk) e agora Anna está furiosa por saber que existe um traidor no meio deles. Posso estar errado, mas a atitude de David não foi nada mais do que corajosa e inteligente, pois Joshua se encontra ao mesmo nível de Marcos, sendo eles os conselheiros de Anna. Só que com a atitude tomada por David, comecei a imaginar que talvez ele fosse um soldado mais eficaz na tarefa de destruir os Vs se tivesse os privilégios de seu companheiro.

Quanto ao repórter e o parceiro de xadrez de Anna, Chad, pudemos perceber que por mais que forcem a barra para que ele acredite cegamente na pacificidade dos visitantes, mais ele fica na defensiva, evitando aproximar-se demais para não ser enganado e evitando afastar-se demais para não perder o elo que lhe permite conhecer melhor estes indivíduos estra-terrestres. Sua atitude tem me impressionado já que é o único que vem batendo de frente com Anna sem medo; isso pode ser burrice ou esperteza, depende do ponto de vista e o contexto.

Eu juro que não sei se amo ou odeio Kenneth Johnson, criador da série, por nos entregar este final. Jack ficará sangrando durante três meses até descobrirmos seu destino. Fora isso, ainda estou buscando entender o verdadeiro significado e relevância que a Glória tem sobre os visitantes.

Para a alegria dos que temiam mais um remake chinfrim, podemos dizer que o trabalho realizado em V é excelente e tem agradado e diversos aspectos até o momento. Agora é roer as unhas, ficar na expectativa e teorizar sobre as perguntas que o episódio nos deixou. Quem é e qual o real poder e importância de John May? Joshua conseguirá ser tão eficaz sem seu companheiro? Chad está doente de verdade? O que acontecerá com Jack?

The Good Wife - 1x08 - Unprepared

2009-11-26T18:11:00.001-02:00

“Nunca se trabalha com a testemunha perfeita; faz-se a testemunha perfeita”. Foi neste clima de certeza declarado por Diane que todo o episódio foi baseado; a certeza de que o elenco - tanto o principal quanto o de apoio - seria capaz de realizar um trabalho fenomenal com as cartas que tinha em mão. Desde o início em que Diane e Will definem Cary e Alicia como uma dupla darwiniana, até o momento em que Diane encurralada a testemunha para que confessasse o crime, tudo estava muito bem representado.

Quando Will e sua sócia se viram encurralados com a dificuldade em escolher uma boa testemunha para inocentar uma cientista de ter queimado intencionalmente seu próprio laboratório, não havia dúvidas de que a solução para seus problemas estava em Alicia e Cary para realizarem a preparação de uma boa testemunha, uma vez que juntos, se tornam perfeitos pelas características de um complementar a do outro. A sede de Cary em mostrar-se mais eficiente do que da última vez, na qual amarelou em frente ao juiz; e a busca por justiça que Alicia sempre procura focar, foi um show a parte no treinamento das testemunhas. Eles pegaram pesado sim e eu agradeço por isso, pois me diverti muito. Os ápices definitivamente foram Cary perguntando sobre a combustão espontânea e Alicia pedindo a Walt que respondesse apenas com 9 palavras.

O caso era uma armadilha por si só, já que a acusada não conseguiu aparentar uma mulher inocente e até eu mesmo, a contragosto, cheguei a pensar que ela fosse a responsável, por causa da gagueira e os pedidos de desculpas, mas depois do excesso de opinião de Walt comecei a ficar com a “pulga atrás da orelha”. As informações eram exatas demais, mesmo para um físico; acredito que em situações como essa, perdemos um pouco nosso equilíbrio e não conseguimos ser tão precisos quanto às informações (mesmo que dominemos o assunto em questão).

Toda a investigação realizada foi bem usual da série; Kalinda mexe uns pauzinhos aqui e ali e no fim temos a revelação; a grande surpresa neste episódio é que a Stern, Lockhart & Gardner teve que realizar o papel tanto da defesa quanto da promotoria. Diane achou a jogada arriscada, mas no fim, a forma com que ela colocou Walt na parede e o fez confessar foi magistral. A presença de Diane neste episódio foi fantástica e supriu toda minha vontade de vê-la em tela devido à sua pouca participações no passado.

Já na trama principal da série, que envolve a prisão, e desta vez, a soltura de Peter Florrick, podemos dizer que conseguiu me surpreender ainda mais do que já vinha fazendo. Primeiramente fiquei muito impressionado com a dedicação de Zack em ajudar seu pai a provar sua inocência; o menino realmente se engajou na tarefa e se a chata de sua irmão não atrapalhar seu caminho, provavelmente o garoto trará grandes revelações para a storyline principal.

Seu envolvimento na trama rendeu um dos melhores momentos de toda a série quando se atreveu a comparecer no testemunho de sua mãe, que, sob juramento, afirmava que Peter teria um lugar para o qual voltar quando saísse da prisão. Os ataques do promotor já estavam incomodando até a mim, e o minuto em que Alicia o manda medir suas palavras, tive a certeza de que escolhi a série certa para amar e idolatrar este ano.

Não foi desta vez que Peter se viu livre. Pelo que pudemos perceber, ainda existem muitas pessoas que continuam armando para que ele permaneça preso o máximo de tempo possível.

Perguntas e mistérios a serem respondidas e desvendados é o que não faltou. Quem será o homem que Zack pegou tirando fotos no corredor de seu apartamento? Quem está por trás das mentiras que mantém Peter preso? (seria o promotor que vive na ilha de Lost). Alicia irá dormir na mesma cama que Peter? (essa é brincadeira).

A série The Good Wife se descreve em poucas palavras: Excelente diversão com conteúdo completo (elenco, cenário, fotografia, roteiro, direção, etc, etc, etc).

O retorno/estréia das séries na MidSeason

2009-11-26T01:45:00.001-02:00

Foi revelado o calendário com os retornos das séries, bem como as estréias de outras. Confiram abaixo as datas de suas séries favoritas.

DEZEMBRO

Terça, Dia 1/Dez
Scrubs (ABC), 9 p.m.

Quarta, Dia 2/Dez
Launch My Line (Bravo), 11 p.m.

Domingo, Dia 6/Dez
Alice (Syfy), 9 p.m.

Segunda, Dia 7/Dez
The Closer returns (TNT), 9 p.m.
Men of a Certain Age (TNT), 10 p.m.

Terça, 8/Dez
Better Off Ted (ABC), 9:30 p.m.

Domingo, 13/Dez
Keeping Up With the Kardashians, 10 p.m.

JANEIRO

Segunda, 4/Jan
The Bachelor: On the Wings of Love (ABC), 8 p.m.
Make It or Break It returns (ABC Family), 9 p.m.
The Secret Life of the American Teenager returns (ABC Family), 8 p.m.

Terça, 5/Jan
The Good Wife (CBS), 10 p.m.
NCIS (CBS), 8 p.m.
NCIS: Los Angeles (CBS), 9 p.m.

Sexta, 8/Jan
Ghost Whisperer returns (CBS), 8 p.m.
Medium returns (CBS), 9 p.m.
Numb3rs returns (CBS), 10 p.m.

Sábado, 9/Jan
Legend of the Seeker returns (syndication)

Domingo, 10/Jan
Big Love (HBO), 10 p.m.
Chuck (NBC), 9 p.m.

Segunda, 11/Jan
Accidentally on Purpose returns (CBS), 8:30 p.m.
The Big Bang Theory returns (CBS), 9 p.m.
CSI: Miami returns (CBS), 10 p.m.
How I Met Your Mother returns (CBS), 8 p.m.
Two and a Half Men returns (CBS), 9:30 p.m.

Terça, 12/Jan
American Idol (Fox), 8 p.m.
Southland (TNT), 10 p.m.

Quarta, 13/Jan
Criminal Minds returns (CBS), 9 p.m.
CSI: NY returns (CBS), 10 p.m.
Gary Unmarried returns (CBS), 8:30 p.m.
Leverage returns (TNT), 10 p.m.
The New Adventures of Old Christine returns (CBS), 8 p.m.

Quinta, 14/Jan
Archer (FX), 10 p.m.
CSI returns (CBS), 9 p.m.
Grey's Anatomy returns (ABC), 9 p.m.
The Mentalist returns (CBS), 10 p.m.
Parks and Recreation returns (NBC), 8:30 p.m.
Private Practice returns (ABC), 10 p.m.
Project Runway (Lifetime), 10 p.m.
Supernatural returns (CW), 9 p.m.
The Vampire Diaries returns (CW), 8 p.m.

Domingo, 17/Jan
24 (Fox), 9 p.m.
Human Target (Fox), 8 p.m.

Segunda, 18/Jan
Life UneXpected (CW), 9 p.m.
One Tree Hill returns (CW), 8 p.m.

Sexta, 22/Jan
Caprica (Syfy), 9 p.m.
Smallville returns (CW), 8 p.m.
Spartacus (Starz), 10 p.m.

Segunda, 25/Jan
Greek retorno (ABC Family), 10 p.m.
La La Land (Showtime), 11 p.m.
Secret Diary of a Call Girl (Showtime), 10 p.m.

Quinta, 28/Jan
Burn Notice retorno (USA), 9 p.m.
White Collar retorno (USA), 10 p.m.

Sexta, 29/Jan
Psych retorno (USA), 10 p.m.

FEVEREIRO

Terça, 2/Fev
Lost (ABC), 9 p.m.

Quinta, 4/Fev
The Office returns (NBC), 9 p.m.

Quinta, 11/Fev
Past Life (Fox), 8 p.m.

Quinta, 19/Fev
Real Time with Bill Maher (HBO), 9 p.m.

MARCO

Segunda, 8/Mar
Gossip Girl returns (CW), 9 p.m.

Domingo, 14/Mar
Sons of Tucson (Fox), 8:30 p.m.

Segunda, 22/Mar
Nurse Jackie (Showtime), 10 p.m.
United States of Tara (Showtime), 10:30 p.m.

ABRIL

Quinta, 1/Abr
Fringe retorna (Fox), 9 p.m.

Domingo, 11/Abr
The Tudors (Showtime), 9 p.m.

Terça, 13/Abr
Glee retorna (Fox), 9 p.m.

Ficou contente com as datas de retorno e estréias?
Quais as mais frustrantes e quais lhe agradou?

Legend of the Seeker - 2x03 - Broken

2009-11-24T10:46:00.001-02:00

Por Paulo Marcelo

Um episódio que comparado ao ultimo, o Baneling, subiu de nível.

Conseguiram unir a ação do julgamento publico de Cara, com as cenas engraçadas entre Flynn com sua mão tatuada e Zed.

Desta vez, Legend of The Seeker não foi só mortes e sangue, e sim uma historia bem contada e bem traçada pelos autores. Primeiro por conta tudo o que se passa na criação de uma Mord Sith. Tivemos uma noção exata do quanto uma criança roubada de seus pais sofre antes de se tornar as tão cruéis Mord Sith.

Antes deste episódio, só tínhamos uma noção distante de que uma Mord Sith tinha coração, com a Denna, outra loira que apareceu em alguns episódios da primeira temporada, e que volta e meia se mostrava propensa a seguir o Seeker ao invés do Lord Rahl. Mas em Broken, nos fez olhar as tão temidas mulheres torturadoras com outros olhos.

Claro que ninguém nasce malvado, pelo menos quase ninguém, e podemos excluir dessa lista o Darken Rahl, que desde criança já mostrava sinais de maldade. Mas as Mord Sith são crianças comuns, roubadas de seu lar e treinadas para matar.

Paralela a essa historia, tivemos um pouco de risadas com as trapalhadas de Flynn, que fugiu das vistas de Zed e foi em direção a uma grande cidade para poder roubar pessoas. Mal ele sabia que quem o estava tentando corromper era o próprio Zed, usando aquele espelhinho que foi confiscado por Zed no episódio chamado Mirror, da primeira temporada. Lembrei assim que vi o espelho na mão dele.

Um ponto alto do episódio foi o momento em que Cara descobre que foi enganada quando criança para poder matar seu próprio pai, e se vê em seu rosto um arrependimento irreparável, coisa que até então só se podia ver arrogância.

Outro ponto alto, e que queria comentar, é o show de efeitos que essa seria nos proporciona. Uma simples cena de um sonho e uma mensagem do futuro, se torna um show a parte. Essas foram as primeiras cenas do episódio, quando Kahlan recebe uma mensagem de um clã de nômades mágicos.

Também preciso comentar sobre novamente a Kahlan invocando o Con-Dar. É incrível a força que ela tem e o quanto pode ser incontrolável.

Legend of The Seeker realmente teve um episódio bem mais leve do que os últimos dois, mas nem por isso um episódio ruim. Ao contrario, um excelente episódio com diversas informações sobre as Mord Sith, sem esquecer a prioridade que é a Pedra de Lagrimas.

O próximo episódio será exibido no dia 28 de Novembro e se chamará Touched que significa Tocado, e será sobre Richard e Kahlan tentando salvar a única Confessora ainda viva além de Kahlan.

Private Practice - 3x06 - Slip Slidin’ Away

2009-11-23T02:32:00.001-02:00

Os personagens amadureceram e a série também e hoje, o que presenciamos é uma série médica que não está preocupada com procedimentos técnicos, cirurgias complicadas ou anomalias que precisam ser corrigidas para que o corpo de um paciente sobreviva. Private Practice tem uma preocupação muito maior, que é cuidar do espírito, da alma, do ser humano em sua essência e não da armadura que o carrega e lhe serve apenas de muleta.

Foi o tempo em que enxergávamos a série como um programa que fala de como realizar um tratamento e o que é relevante ou não neste tratamento; houve a época em que a maior preocupação de Addison era fazer com que a criança nascesse com uma boa saúde e tivesse condições de sobreviver até construir uma família e vê-los envelhecendo. Agora presenciamos uma médica que se apega intimamente com seu paciente, que o acompanha e conhece seus medos, seus arrependimentos e tudo aquilo que lhe deixa orgulhoso; Addison se tornou o tipo de médica que não liga se sua paciente vai morrer, desde que seja este o verdadeiro desejo dela.

Addie passou por algumas emoções neste episódio e por mais que as mudanças no formato de uma série médica tenham sido positivas, a personagem continua perdendo muito para os demais indivíduos que têm tido suas histórias muito bem contadas. Há alguns anos atrás, uma simples cena desta ruiva com dó de um gato nos faria cair em prantos, mas hoje não impressiona, não intimida, não convence. Ao meu ver, algo que pode contribuir bastante (e já vem fazendo isso), para que Addison volte a ser a mais querida de todos, é a intimidade que vem tendo com Sam; a química está presente de forma nítida e tenho certeza que qualquer caminho que Shonda decida dar para essa dupla, definitivamente, trará bastante resultados, desde que os mantenha juntos, seja como uma bela amizade fortalecida pela carência de uma figura masculina, seja pela falta de um corpo másculo colado ao seu à noite.

Quem não vem tendo problemas no departamento de aceitação e crescimento dentro da série é Charlotte, que nesta temporada ganhou destaque e espaço merecido. Seus esforços em ser a figura antagonista nas temporadas passadas contribuiu muito para que hoje ela fizesse parte da Oceanside Wellness. A especialidade que decidiu seguir pode não aparentar muito promissora em suas mãos, já que até hoje a personagem não conseguiu mostrar muita sensibilidade para com pessoas que nada tem a lhe oferecer. Mas por outro lado, temos que considerar que ao longo dos anos, King foi privada de exercer sua verdadeira paixão devido seu talento para a liderança.

Agora, com a ajuda e o companheirismo de Cooper, King tem tido a oportunidade que, lá no fundo, vinha pedindo todos esses anos: fazer parte de algo maior, de um propósito, de um projeto, de um sonho. É emocionante realizar uma retrospectiva desta personagem, pois a experiência que teremos, será de uma auto aprendizagem muito valiosa. Fechem os olhos e lembrem-se das primeiras cenas em que Charlotte apareceu; não havia sentimento algum, nem ódio, nem amor, existia apenas atitudes soltas. Reveja os passos dela e aprenderá muito sobre as mudanças que todo ser humano será obrigado a passar um dia.

Violet, por sua vez, como já cansei de dizer, foi a personagem que mais evoluiu e nem vou entrar muito no mérito da questão, já que o fiz incansáveis vezes este ano. Prefiro falar da Violet psiquiatra e terapeuta. Após ter solucionado seus traumas em relação à Kate, a personagem realmente tornou-se uma nova profissional, uma pessoa mais focada que não se importou com a saúde física e biológica em detrimento da espiritual e emocional de sua paciente neste episódio. Sua preocupação e o tratamento a que submeteu Barbara foram atitudes dignas de uma médica extremamente ética que escolheu o melhor meio de realizar o desejo de seu paciente. O desejo de Barbara era morrer e foi exatamente isso que Turner fez; matou aquele ser negativo, dando vida a uma pessoa completamente feliz. Mesmo contra a vontade de Peter, que conseguiu resistir e não tocar no assunto “e nós”, Violet nos mostrou a mágica da vida que muitas vezes esquecemos de ver quando se trata de uma série médica.

Mas a grande surpresa de Slip Slidin’ Away foi Nai que teve em suas mãos decisões difíceis de serem tomadas quando o assunto é preconceito e direitos iguais. A chegada do Dr. Brian Reynalds mexeu bastante nas estruturas do Pacific Wellcare Center, já que suas inovações e seu ego mais do que bem alimentado parecem incomodar Naomi. Não sei quanto aos demais espectadores, mas para mim, a trama envolvendo Nai, Brian e o casal Donnovan me pareceu pura poesia; como tratar o preconceito e os direitos quando os envolvidos são os grandes alvos nesta batalha: uma negra, um cadeirante e um casal de anões. O clima e os confrontos entre Nai e Brian alcançaram qualidades astronômicas e trouxe a personagem de volta ao jogo, fazendo-a novamente uma figura que vale a pena perder 40 minutos para ouvir sua história.

Não poderia me mostrar mais contente com o resultado final que Shonda Rhimes tem nos entragado; desde as tramas, passando pela trilha sonora, às atuações, tudo simplesmente se encaixa com uma perfeição poética que há tempos não é visto na tv. Private Practice está fora dos trilhos, mas não por ter se perdido e descarrilhado para os lados, e sim porque este trem começou a alçar voo, no qual o céu não é o limite.

Castle - 2x09 - Love Me Dead

2009-11-22T20:36:00.001-02:00

Sempre fico encantado com a sensibilidade mostrada pela série, assim como me emociono em ver que o personagem de Nathan Fillion consegue ser tão carismático a ponto de nos emocionar com as coisas mais simples e ao mesmo tempo fazer com que passemos mal de tanto rir (junto com as lágrimas).

O tom do episódio desta semana já foi explicitado quando Castle descobre que Alexis mantém um segredo e não lhe revela; logo para ele que é um pai tão aberto a tudo e que sempre a apóia em qualquer decisão que tome (lógico que não foi bem assim com o novo professor de violino). Sua neura quanto ao que sua filha lhe esconde é tão grande que isso sempre o incomoda, mesmo quando está envolvido em um grande caso.

E falando em caso, o da vez foi o assassinato de um promotor. O caso poderia ser simples se não contasse com o envolvimento de prostitutas, cafetões, reverendos e clientes. Não que eu esteja me achando nem nada, mas desde que foi revelado que Scarlett era uma das prostitutas e ainda por cima trabalhava para a vítima, ficou muito claro para mim que ela estava mais envolvida do que aparentava estar. Ademais, toda aquela encenação de menina do interior vai para a cidade grande e se torna vítima da falta de oportunidade não colou para mim; toda vez que ela aparecia eu buscava alguma informação que pudesse desmascará-la.

O elemento que eu precisava para me certificar de sua culpa surgiu no momento em que ela aparece na casa de Castle toda machucada. Fiquei pensando: “ainda que Knox estivesse mentindo sobre o reverendo (como imaginava desde o princípio), ele não me aparentava ser culpado e essa garota está com muita manha para o meu gosto. Não precisava ir na casa do escritor; ele nem é policial; não poderá ajudá-la em nada”. E não deu outra, sua aproximação do bobo do nosso escritor foi muito bem calculada; ea só fez isso porque ele era o elo mais fraco e ela poderia manipulá-lo facilmente, exatamente como fez.

O cômico ficou em grande parte por conta do criminoso aspirante a ferreiro, com o qual me diverti bastante; o cara era realmente habilidoso e ainda por cima ajudou a desvendar o caso sem querer. Mas também não podemos desmerecer a curiosidade de Rick quanto ao segredo da filha, que acabou se tornando mais complicado quando a menina decide conversar com Becket. A tortura que Kate faz seu parceiro passar foi muito gostoso de se ver.

Vale ressaltar ainda que Kate ficou toda ouriçada quando soube que Scarlett esteve na casa de seu companheiro (ops.. quis dizer parceiro); podemos somar mais esse ataque de ciúmes à lista de reações que revelam os verdadeiros sentimentos da detetive por ser ídolo (não devemos nos esquece que intrinsicamente Kate idolatra o escritor Rick Castle).

Para quem perguntar, a série vai muito bem, obrigado. Apesar deste caso ter sido bastante previsível, me diverti a bessa com tudo o que nos foi apresentado. Continuo acreditando que Castle tem chances de uma 3ª temporada, se manter o nível cômico da atual temporada. Aos desavisados fica a minha dica; quer ver uma série policial com comédia, cheia de clichês bem trabalhos, com um protagonista divertido e crível que faz sucesso tanto entre as mulheres quanto entre os homens, adolescentes e afins? Veja Castle.

Bored To Death - 1x06 - The Case of the Beatiful Blackmailer

2009-11-22T18:16:00.001-02:00

Um novo caso, muita diversão, ritmo agitado, orgasmo múltiplo e muita erva pura são os elementos necessários para fazer de The Case of the Beatiful Blackmailer o episódio mais inteligente, original e engraçado de toda a série até o momento. Não havia momentos tedioso, muito menos um George com piadas ridículas.

Neste episódio, Jonathan tem em suas mãos a tarefa de recuperar uma gravação na qual um homem casado trai sua esposa com uma mulher muito elegante e sensual. O motivo para isso é que a mesma mulher que realiza o serviço como profissional do sexo, também é a responsável pela chantagem que o Sr. Eaton recebe.

Tudo poderia ser apenas mais do mesmo, mas o fato de Jon ter revelado sobre seu segundo emprego ao desmiolado do cabeça prateada, fez tudo mudar. Como sempre, o sem noção do George (que me lembrou o peixe fêmea Dory de Procurando Nemo), se ofereceu a participar da emboscada com Ray e Ames, a fim de recuperar a fita.

Até aí também não havia nada de especial, mantendo excelente nível da série, mas quando chegaram ao local, foi pura diversão do início ao fim. Jon aluga o quarto e seus dois companheiros de crime decidem fumar uma maconha, a qual os deixou completamente loucos e divertidos. Ray contando a respeito de seu trabalho e seu novo projeto com o super-pênis, George querendo ligar para sua filha, e até mesmo o cabeça prateada querendo dar uma de desenhista, foram momentos que só enriqueceram o episódio.

Dentro do quarto de hotel as coisas eram um pouco mais séries; Jon não resistiu a exuberante beleza da garota e cai nos encantos dela, transando com a chantagista e levando-a a um orgasmo múltiplo. Em seguida a garota descobre que sua “vítima” mentiu e liga para o irmão a fim de um reforço. Ámes acaba se tornando mais uma vítima da exploradora sexual e enquanto sacava o dinheiro, Ray e George se divertiam em uma nuvem dos Smufs dentro do Subaru, e nem notaram que o detetive precisava de umas mãozinhas.

É então que os bandidos “vazam” e Jon, Ray e George iniciam uma perseguição. eles descobrem a casa dos criminosos e Jon não pensa duas vezes em aproveitar a oportunidade de pegar a mulher sozinha. Cheguei a ficar com dó da garota, mas esse momento drama logo sumiu quando o irmão dela chegou e Ray e George decidem resgatar o amigo Jon com uma espada de plástico e a Super-Janet que aumenta de tamanho.

Em seguida quem precisa fugir são nossos heróis e George o faz pendurado pela porta do passageiro (no episódio do skate o mesmo aconteceu com Jon, pois a porta é podre e emperrada). No fim, os três patetas colidem com um carro da polícia e são detidos.

A erva e sua melhor vítima George, Ray e seus Super Mini Georgies; Jon e seu talento natural para a investigação. Tudo estava muito bem pontuado para que ríssemos até chorar, principalmente com o efeito zen que a erva deixou George, o personagem mais chato que agora começa a se tornar parte dos grandes elementos que fazem de Bored to Death uma “funny to death”. É preciso muito pouco das mãos de Jonathan Ames para que a série seja excelente, pois seu elenco faz um trabalho extraordinário.

Bored To Death - 1x05 - The Case of the Lonely White Dove

2009-11-22T03:34:00.001-02:00

Não tinha como dar errado. Jonathan dando conselhos na nova empreitada de George pelo mundo dos gays e um novo caso sobre romance, máfia russa e seu próprio relacionamento com Suzanne, foram os elementos deste ótimo episódio que explorou mais uma vez, e novamente de forma única, o amor sofrível de Ames por sua ex-namorada e seu estranho relacionamento com seu chefe e seu melhor amigo.

Primeiramente vamos discutir o caso que serviu de pano de fundo neste episódio. Jonathan tem se saído melhor que a encomenda nesta nova profissão. Sua discrição pode ser equiparada a uma notícia no jornal televisivo do horário nobre e sua capacidade em fazer todo caso ter alguma ligação com seu amor por Suzanne é que fazem Ames ser um detetive tão eficaz, porque lá no fundo, todo novo caso se torna uma batalha pessoal na qual ele se vê como a grande vítima.

O tom cômico já me conquistou logo de cara com o ex-escritor levando um susto de seu próprio cliente e em seguida quando o ex-presidiário insiste em acariciar as mãos do detetive como forma de gratidão por ter aceito o desafio de encontrar a tal da ave branca com depressão. As esquivas de Jon com seu novo cliente não estavam presente e até me surpreendi em ver tanta intimidade, já que o próprio se diz tão pegador, másculo e hetero.

Jon realiza toda sua investigação em um bar russo e é lá que me deparo com algo que venho pensando em criticar desde o início da série. Eu gosto demais de Bored to Death, mas não consigo me convencer em ver Jonathan Ames como alcoólatra e viciado; o ator é excelente como nonsense e acredito que este tipo de abordagem torna desnecessário a utilização destes rótulos que acabei de citar. Quando ele está no bar, bebendo, dançando e se divertindo, ele aparenta ser o mesmo indíviduo sóbrio que conhecemos.

Mas voltando aos comentários. O que mais me surpreende na série é como o roteirista consegue brincar com as piadas gays; elas são sempre bem colocadas e engraçadíssimas. Sua eficiência é tamanha que conseguiu me tirar gargalhas imensas do único personagem que me irritava no meio de tanta gente interessante, George, o chefe do nosso protagonista.

Os conselhos de como procurar um michê no Google foram apenas a ponta do iceberg diante de tantas passagens interessantes. Tivemos as idéias malucas de George, de como a revista poderia melhorar se liberasse seu cofrinho; as perguntas inadequadas quando sugere que Ames já tenha saído com um garoto de programa, e por aí vai. Eu poderia ficar horas e horas me divertindo ao comentar sobre os inúmeros acertos do roteiro que envolveram piadas gays, mas vamos seguir adianta para acabarmos logo.

A ave albina depressiva nem era tão bonita como todos acharam e definitivamente nunca amou o cliente de Jon. Na luta contra a máfia russa, Ames deu sorte ao acertar um deles. Só que convenhamos que certas atitudes do novo detetive são bem afeminadas, como por exemplo, ele dizendo que nem tava mirando no cara ao acertá-lo.

A não relação dele com Suzanne talvez seja a parte mais sensível do programa, pois é quando Jon se mostra mais humano; seu amor é explícito, caso contrário ele não faria de seus clientes seus terapeutas particulares (sorte a dele que alguns são bem pacientes).

De cartoons com o super-pênis até um quase beijo de ex-namorados, Bored to Death se mostra eficiente ao trabalhar com o cômico, a sensibilidade humana, temas atuais e clássicos, e melhor de tudo é que consegue fazer isso com o rótulo e o clima de uma série nonsense, que lhe traz o prestígio que merece.

Cougar Town - 1x08 - Two Gunslingers

2009-11-22T01:56:00.001-02:00

Mais um excelente episódio que explora a “amizade” de Ellie e Laurie. Se há uma inimizade que chama a atenção nos dias atuais da tv americana, definitivamente, é a relação das duas amigas de Jules nesta série. Ainda que o foco fosse a paranóia de Jules, foram outros elementos que deram aquele toque final que transformou o conjunto da obra em algo realmente divertido de ser visto. Tivemos Travis saindo do armário, Jules com faróis acesos e até pudemos presenciar uma reconciliação entre Xuxa e Angélica.

Para a comemoração dos “Trinta e Quatro” anos de Jules, Laurie decide que seria ideal um fim de semana em um resort, mas não contava que a quarentona fosse obrigar tanto ela quanto Ellie, sua arquiinimiga, a passarem um tempo juntas nesta viagem. A união das duas é sempre gargalhada garantida, principalmente quando ambas começam a se elogiar: foi com a lagartixa, com o convite dos malhados, na praia, no quarto. O quantidade de adjetivos é interminável: chapéuzona, vadialina, vadia, lagarta, esnobe, puta, prostituta e por aí vai. As indiferenças entre ambas é tão agradável que até me deu ânsia ao vê-las de mãos dadas. Argh. Queremos que continuem com a batalha de “tetonas” (ops… quis dizer titãs!)

Só que para curtir este fim de semana ao lado das super amigas, Jules precisava deixar Travis sob os cuidados de alguém, e muito a contragosto, a tarefa ficou nas mãos de Grayson. Travis não havia tido grandes momentos até agora, mas em Two Gunslingers o garoto pôde usar e abusar de alguns minutos de tortura ao lado do vizinho. Quem se divertiu com as investidas do menino para cima do garanhão do bairro foi Andy, e com certeza todos que assistiram o episódio também, afinal de contas, uma piada gay é sempre bem vinda.

Quando o filho de Jules começou com toda aquela história de não gostar da fruta, foi inevitável que eu me engasgasse com meu suco aqui do outro lado da tela. Realmente não estava esperando tamanha criatividade vindo do recém adulto. E como se zoar com aquele que perturba sua mãe dia e noite não fosse o suficiente, Travis ainda fez com que Grayson revelasse um momento muito íntimo (eita desculpinha esfarrapada essa do amigo ter cabelo comprido). Até eu que sou mais bobinho podia inventar uma melhor. Esta passagem com certeza ficará marcada na jornada da série; aquele momento terapia e com o Grayson se inclinando para não ser assediado por Travis não sairá da minha memória tão cedo (e olha que a memória nem é tão boa assim).

Mas voltando para o hotel, ainda que não tenha sido hilariante como a trama de Travis, o flerte de Jules para cima do garoto gay (desta vez um de verdade) foi um momento muito desesperador. A mulher é maravilhosa de corpo e ter que mendigar para um gay por uns amassos é fim de carreira sem sombra de dúvidas. Apesar de que não podemos julgá-la já que nossa protagonista estava sem as duas grandes amigas ao seu lado para lhe fazer companhia.

E pensar que toda essa diversão surgiu de um simples piscar de faróis. Quem diria. A ex-amiga de Jules humilhou nossa quarentona (ops… trintona) de forma imperdoável e quem melhor para dar-lhe um susto do que a dupla de loiraças. A imaginação da Angélica é coisa de louco; eu sou criativo, mas daí dizer que espancará a mulher a ponto de só a calça manter seu corpo unido, foi um tanto quanto muito inteligente, original e assustador.

Apesar de amar Bobby, me diverti tanto que nem senti sua falta. Achei que ele fosse mais essencial para minhas gargalhadas.

Quero que a série continue assim; me surpreendendo e me divertindo mais e mais com as inúmeras tentativas de Jules em provar que os 40 são os novos 20.

Accidentally on Purpose - 1x08 - The Third Man

2009-11-22T00:44:00.001-02:00

A série não possui mais a mágica que me conquistou em sua estréia. Semana após semana me sinto mais desconfortável com Billie forçando certas situações que outras pessoas jamais fariam. Ela está grávida, tem um cara que a ama morando em seu apartamento e pode contar com diversos amigos a todo instante. Para quê, então, ela precisa tanto de um outro homem?

A verdade é que só continuo vendo a série porque sou fã de Jon Foster (Zack) e por me divertir com Davis e Abby, mas confesso que nem eles conseguiram deixar este episódio interessante para mim.

Billie tem tentado arranjar alguém que aceite sua atual condição e queira namorar sério. Brian aparece pela segunda vez para realizar este desejo, sem se preocupar com o fato dela estar ou não grávida. Ao fim do episódio, acabamos por descobrir que ele só estava com ela exatamente pela gravidez (ao menos ele não é um tarado por grávidas). Brian saiu de um relacionamento no qual jamais poderia constituir uma família e, então, pensou que poderia tê-la pulando algumas etapas como enjôos, hormônios, etc, já que sua suposta namorada já vive com o pai da criança. É muita folga para uma pessoa só, vocês não acham?

O que não entra em minha cabeça é como essa mulher pode ser tão cega e não ver que já tem tudo de que precisa: amigos, um pai para seu bebê, um homem que a ame e um emprego decente (ainda que seu trabalho não revele nenhum sucesso profissional). Tantas mulheres gostariam de ter tudo isso antes de se tornarem mães e não conseguem; e Billie simplesmente ignora a sorte que possui.

A série está pecando muito com esse foco em Billie ficar caçando homens de sua idade, pois está inferiorizando a força das mulheres. Por que ela não pode ser uma mãe solteira, bem sucedida e continuar atacando garotinhos de 22 anos?

Zack ainda consegue me tirar umas risadas de leve aqui e ali, durante o episódio; mas quem ainda consegue manter o título de comédia na série, definitivamente é Davis, diante de tanta ignorância e burrice em um único ser humano. É sempre divertido vê-lo em cena e a melhor de The Third Man mais uma vez pertence a ele: “Pensei que fosse só um trailer informativo".

Abby não teve destaque algum e nem as tiradas de Olivia com a irmã de Billie fizeram suas participações valerem a pena. Ryan (o outro amigo de Zack) é tão insignificante na série que não consigo compreender qual seu real propósito.

Accidentally on Purpose deixou de ser uma comédia engraçada para ser apenas um conto de meia hora, que só tem como propósito relatar as peripécias de uma mulher grávida tardiamente. Se o ritmo continuar arrastado como neste episódio e a maioria dos que já foram exibidos, me sentirei na obrigação de abandoná-la no meio do caminho. E olha que sou uma pessoa difícil para abandonar séries, tanto que sobrevivi a Heroes, Smallville, Harper’s Island, entre outras.

White Collar - 1x04 - Flip of the Coin

2009-11-21T03:17:00.001-02:00

É com muito bom humor que a série vem formando sua identidade nesta temporada. Ainda que não seja 100%, White Collar tem começado a ganhar mais forma; que é exatamente o que ela precisa para se destacar na programação, ao invés de apenas ser aquele programa agradável para se ver no tempo livre.

Todo programa, para que sobreviva à concorrência acirrada, precisa mostrar elementos que prendam a atenção do espectador e esta série não tem feito isso com muita eficácia. Acredito que o grande problema aqui, seja determinar qual elemento deve ser focado. A resposta é simples; é preciso ser mais criativo nas tiradas cômicas de Neal e elevar a qualidade das cenas de ação com Peter. Exatamente como aconteceu neste exemplar quarto episódio.

Em Flip of the Coin, tivemos Caffrey e Burke envolvidos em um caso bastante pessoal para a esposa do agente, já que o acusado e sua mulher eram amigos do casal. Todas as evidências apontavam para Mitchel - o marido -, mas foi a perfeição dessas provas e a informação dada por Neal (de que o derretimento de ouro causaria queimaduras), que permitiu que Burke levantasse questionamentos a respeito. Peter mostrou o excelente agente que é ao perceber as digitais só da mão esquerda e também outros detalhes; isso me agrada muito, já que no episódio passado eu critiquei sua fama pelo fato de ser Caffrey o único a descobrir e compreender os mistérios.

Mas o episódio não contou somente com a inteligência de Peter, senão teríamos apenas mais uma série policial. O diferencial da série é a presença de Caffrey e seus métodos pouco ortodoxos de realizar as investigações, além de seu conhecimento, por experiência própria, de como as coisas funcionam no mundo dos “colarinhos brancos”. Toda vez que ele começa a flertar com alguma garota eu já começo a rir só de ver o Burke nervoso por Neal fazer isso parecer algo tão fácil. E também me divirto sempre que Peter o lembra que é um criminoso.

E então Neal consegue se superar na cena mais cômica que vi esta semana ao fingir ser um assistente/estagiário da emissora carregando vários lattes, somente para poder entrar no prédio. Sua inclinadinha para o lado de Phil (o porteiro) e o pedido para pegar o inexistente cartão de identificação em seu bolso foram simplesmente perfeitos. A cena foi feita com uma naturalidade que me arrisco a dizer que o verdadeiro talento de Bommer é a comédia. Fiquei horas rindo sozinho. Mas voltando… Neal é excelente nos flertes, nas interpretações e acima de tudo, na obtenção de informações por meio ilegal (quem conseguiria fingir que está escrevendo em um bilhete enquanto arromba uma gaveta com um clipe?).

Como sempre, para obter informações mais detalhadas, Neal pede a ajuda de Moz, que chega com estas no “apê” do ex-criminoso e dá um fora gigante, fazendo com que o agente Burke conheça a famosa fonte secreta de informações de seu “cachorrinho”: Sr. Haversham (de onde foram tirar esse nome maravilhoso?). Agora que os três se reuniram, fica impossível não rirmos de suas atitudes. Mozzie consegue tanto espaço em tela que chego a temer as cenas que ele não comparecerá. Mas não foi preciso esta preocupação em Flip of the Coin, já que Sr. Haversham fez valer sua participação na captura de Ames, ao atropelá-lo acidentalmente (“Eu nunca estive aqui”).

Sobre os demais personagens quero deixar claro que ainda estou muito magoado pela substituição da aprendiz lésbica de Burke e pela inclusão de Jones “O Que Faço Aqui”. Lauren não faz qualquer diferença e suas aptidões para bancar a agente gostosona e durona não convence em nenhum segundo sequer. Jones por outro lado… Não. Não tem outro lado. Ele também é mais um nome sobrando na lista de pagamento do elenco da série. (Quanto recurso desperdiçado minha gente. E séries como Supernatural sofrem com o orçamento).

A única que se faz válida no elenco secundário é a esposa de Peter, Elizabeth. Apesar de não ter seu talento cômico muito explorado neste episódio, temos que agradecê-la por trazer o ótimo caso desta semana. Seus olhares para o marido são assustadores até para mim, por isso não ouso criticá-la. Quem aí não achou engraçado quando Burke perguntou a amiga da esposa se seu marido não havia bebido com outra pessoa? O cara não tem desconfiômetro algum, mas não posso criticá-lo também, senão seríamos privados dos momentos de vergonha alheia dele.

White Collar, como eu já disse, está excelente se considerarmos o nível que mostrou até o momento. Realmente não espero que nada demais aconteça para tornar a série um programa que nos faça roer as unhas pelo próximo episódio. Ela é agradável e se manter o equilíbrio mostrado neste episódio, conseguirá sobreviver neste mar cheio de tubarões nascidos nesta temporada.

Resta-me perguntar:
Alguém sentiu falta da busca por Kate? Eu agradeci por isso na verdade.
Só eu que acho as caras e bocas do Peter engraçadíssimas?
Como Neal consegue ser tão criativo em momentos como o do Phil?
Alguém acredita que Caffrey não tenha cometido tantos delitos? Não se preocupem comigo gritando aqui que eu acredito em sua inocência.

Heroes - 4x10 - Brother’s Keeper

2009-11-20T19:24:00.001-02:00

Mohinder tem um novo poder: desestruturar a série e outros fatores contribuem para deixá-la com cara de novelão. O nível volta a cair com o reaparecimento do Buhinder às suas teorias malucas e desenfreadas e a parceria entre as Barbies foi pura novela mexicana de tanto drama e chá ofertado aos espectadores. Quem mais uma vez salva o dia é Peter e sua interação com Nathan, acrescido do monólogo de Sylar. Não que eu esteja ignorando a presença de Matt, mas é que… (tá bom, eu confesso que quero ignorá-lo).

Buhinder “dedo podre” Surresh, Hiro e Samuel

O maior pesadelo de todos os espectadores da série acabou por se tornar realidade: Dr. Surresh mais uma vez está vivo e temos que amaldiçoar o japinha Hiro por este presente. O desmiolado do Nakamura realmente não deve enxergar nem bater bem das idéias, pois acabou por trazer de volta o personagem mais chato, desconexo, e dedo podre da tv americana. Realmente não compreendo como a volta dele pode ajudar em alguma coisa na trama dos personagens já que em 3 anos não o fez.

Outra coisa que não entra na minha cabeça é como aquele cara inconsequente, desequilibrado e impulsivo do Samuel Sullivan de oito semanas atrás, tornou-se o líder focado, espirituoso e simpático que vem nos mostrando desde o começo deste quinto volume. O espaço de tempo para esta mudança de comportamento foi muito curto, tudo foi muito rápido, e isso me preocupa em se tratando de Heroes (que já se mostrou incapaz de explicar detalhes como esse diversas vezes). Mas ao menos começo a compreender a admiração de Sam por seu irmão; Joseph é um homem de negócios pronto para sujar as mãos, se necessário, para proteger/esconder algo. Um líder que se coloque a frente de seus soldados em uma batalha será sempre admirado.

O grande problema deste episódio foi o foco excessivo no “abominável destruidor de episódios”, afinal quem estava interessado em saber que ele tinha talento para ser professor, ou que ele vivia uma vida normal na Índia. Não. Não queríamos saber nada dele Sr. Kring; aliás, quanto menos soubéssemos, melhor seria. É por este motivo que esta noite dormi desejando a morte de Hiro por tamanho pecado.

Duas Barbies e um pé não falante

Se a Claire sozinha já é capaz de irritar qualquer ser humano com pouca paciência, imagina quando ela se junta com uma Tracy com crise de identidade. Odeio quando a Claire banca a adolescente mimada da situação, mesmo porque a garota já é adulta, está na faculdade e já se mostrou bastante madura ao lidar com os testes de sua imortalidade (na 1ª temporada) e o romance com o menino voador (na 3ª temporada).

Toda a situação foi bizarra e desnecessária, sendo útil apenas para mostrar que a produção tem dinheiro para gastar com efeitos especiais. Ao menos pudemos ver mais uma vez a maturidade de Claire aflorando, quando ao invés de julgar Tracy por decidir seguir Samuel, incentivou a amiga a fazer aquilo que achasse melhor para ela naquele momento. Foi uma atitude muito melhor e que deveria servir de inspiração para outros personagens que vivem dando “piteco” nas decisões alheias (vide Mama Petrelli, Noah Bennet e Ando).

Irmãos Gêmeos, ativar!

Se temos um elemento surpresa nesta temporada, ele se chama Peter Petrelli. O personagem já foi apontado como adolescente com crise existencial, já foi emmo com síndrome “ninguém me ama” e até mesmo “Peter do futuro”, mas finalmente conseguiu estabelecer e fixar a personalidade que lhe é devida. Ele duvida de quem tem que duvidar e percebe facilmente as brechas necessárias para agir de acordo com um propósito. e falando em brechas, Peter não hesitou em absorver o poder de Sylar mais uma vez, já que em breve terá de enfrentá-lo.

Algo que chegou a me emocionar foi vê-lo absorvendo o poder do Sylar novamente. Agora sim Gabriel pode matar o Nathan Fantasminha e assumir seu corpo tranquilamente, já que Peter está em sua versão 2.0 mais uma vez.

O drama entre os irmãos foi bem colocado e explorado e me sinto satisfeito como fã pelo trabalho que Adrian Pasdar realizou nesta temporada; foi uma atuação digna de sua despedida (foi confirmado recentemente a saída e morte do personagem).

Agora resta que façamos nossas apostas do que virá nos episódios seguintes.
Será que Buhinder conseguirá escapar do manicômio em que Hiro o colocou? (Deos queira que não).
Tracy Strauss vai se bandear para o lado de Samuel? (provavelmente esta bitch vai sim)
Como Claire irá suprir a falta de sua girlfriend agora que ela amarelou? (nem estou contando mais com a volta de Gretchen)
Será que teremos outra batalha de titãs como na segunda temporada, entre Peter e Sylar?

PS.1: Matt é tão inútil que não serve nem para morrer.

Heroes - 4x09 - Shadowboxing

2009-11-20T02:07:00.001-02:00

A série melhorou muito este ano e não me cansarei de dizer isto enquanto for uma verdade. Esta abordagem de Kring em manter o foco em apenas três tramas por episódio está fazendo com que todos os personagens evoluam e ao mesmo tempo está conseguindo organizar melhor o futuro da série, que ao longo das duas temporadas passadas se perdeu. O trio da vez foi Claire/Bennet, Peter/Emma e Sylar/Parkman.

Claire e Noah Bennet

De que lado ficar? Ao lado do pai por ser a pessoa que a criou, educou e a protegeu esses anos todos para que não se tornasse vítima nas atitudes dele próprio? Ou ao lado de Samuel por compreender e aceitar quem ela é, dando-lhe a oportunidade de ser ela autêntica, sem precisar ficar se escondendo ou fingindo o tempo todo? Definitivamente esse é o grande foco nesta temporada quando o assunto é Claire Bennet. Os interesses de Samuel na garota ainda não ficaram muito claros, mas imagino que suas intenções são as mesmas de Magneto - eliminar os ordinários para que o mundo se torne extraordinário. Apesar dessa estória já ter sido usado exaustivamente ao longos dos últimos anos, nunca é demais termos um louco com complexo de “Cérebro” (Eu quero dominar o mundo). Robert Kneeper está reaizando um trabalho maravilhoso com o simpático e aparente confiável Samuel Sullivan.

A relação de Bennet com sua filha, por outro lado, não me parece bem das pernas, já que a contragosto da menina o pai reagiu e quase atirou em sua “amiga” Becky. Nesta temporada, Noah vem deixando de ser interessante, talvez pelo excesso cenas ao lado de Claire, talvez pela extinção da companhia, mas espero realmente que ele volte a ser enigmático, imprevisível e intenso, como nos anos anteriores.

Peter Petrelli e Emma

Como já estamos começando a nos acostumar, as participações dessa dupla têm se tornado o lado sensível da série, já que Peter vem ajudando Emma a superar seus medos, traumas e fantasmas. A mulher era uma excelente médica, segundo sua amiga (em uma conversa que vimos alguns episódios atrás), mas só agora presenciamos esse talento. E em se tratando de habilidade com o ramo da cura, Peter vem usando seu novo poder (de cura) em excesso, deixando-o esgotado. O que me deixa confuso é que ele também usava bastante ou até mais da hyper velocidade e da anomalia do Mohinder e nunca ficou esgotado como aconteceu neste episódio. Mais um furo no roteiro, o motivo para isso será explicado adiante, ou Peter está com o mesmo problema de Hiro por usar demais seus poderes (lembrando que os dois usam suas habilidades constantemente, diferente dos demais personagens).

Meu medo na trama dos dois é que Kring transforme esta linda amizade em um romance. A intimidade e proximidade de Peter e Emma é encantador, mas apenas como amigos.

Gabriel Sylar e Matt Parkman

Esse jogo de gato e rato entre Sylar e Parkman pode enjoar algumas pessoas, mas eu estou mais do que satisfeito com a parceria destes dois na tela. Parkman ficou muito mais interessante e bem menos ridículo que o de costume. Fico me perguntando até que ponto foi interessante Gabriel ter assumido o físico de Matt, já que agora ele praticamente se torna uma marionete sob os poderes do telepata. Nosso colecionador de poderes só está se dando bem até agora porque o ex-policial não domina seus poderes como seu pai, caso contrário a conversa seria completamente diferente.

Infelizmente eu agradeço por Parkman não ser habilidoso como seu pai na telepatia; e ainda que fosse, Sylar seria capaz de arranjar uma escapatória como a que fez desta vez ao chantagear Matt de que usaria o corpo do ex-policial para assassinar pessoas. Uma idéia brilhante e deliciosamente sangrenta (desculpem se deixei transparecer meu lado sociopata).

Agora minha grande surpresa foi ver Matt/Gabriel ser alvejado pelos policiais. Eu realmente não esperava essa atitude corajosa e altruísta vinda de Parkman, um recém descoberto pai, marido fiel e dedicado e acima de tudo, um grande amigo (até lembrei de seu romance com o Mohinder no passado, brincando de casinha com Molly). Minha preocupação é que Kring ressuscite Parkman, comente para não perder Sylar, já que ambos estão intimamente ligados no momento. Gabriel é um hospedeiro e sua fonte de energia esvair-se, adeus vidinha.

Acho pouco provável a morte de Parkman, pois ele é o único capaz de colocar Sylar de volta a seu corpo e também porque um telepata sempre é presença obrigatória em qualquer história sobre poderes que se preze.

Heroes está crescendo de forma incontrolável esta temporada e isso me deixa muito feliz, pois vem acalmando a ira daqueles que há tempos desejam seu cancelamento. Acredito que agora seja a hora de Heroes se reerguer das cinzas e mostrar que não é apenas um show de pirofagia.

Vamos especular.
Será que Gretchen foi embora de vez mesmo?
Quando foi revelado o nome do haitiano? (furo do roteiro ou apenas uma distração minha?)
Peter terá um romance com Emma?
Qual a relevância de Emma voltar a ser uma médica na série?
Matt Parkman realmente morreu?

PS.1: O suspense está excelente e me mordo de raiva por não ter uma dica de como será aplicado os poderes de Emma em uma batalha.
PS.2: Como assim o Sylar verdadeiro fugiu da redoma de Samuel?
PS.3: Podemos prever um adeus a Nathan até o 4x13, ou deixarão para reprisar a Season Finale da 3ª temporada?

V - 1x03 - A Bright New Day

2009-11-20T00:58:00.001-02:00

Anna é a representação de tudo o que um bom vilão precisa ter e ser. A líder dos V’s mostra, a cada episódio, que possui um plano muito maior do que imaginávamos a princípio; estratégias bem definidas e soldados muito bem treinados. Erica vem agindo cautelosamente a fim de não levantar suspeitas quanto às informações que possui. E Ryan e Padre Jack se mobilizam para a formação da mais nova e seletiva Resistência. Mas vamos discutir melhor os destaques desta semana.

Que Anna é uma alienígena falsa e estrategista, todos nós já sabíamos, mas é impossível não admirar como essa “mulher” se preparou para este momento e como seus planos estão muito a frente do que os humanos podem imaginar. Quando a líder dos V’s mostrou suas garras ao dar a entrevista exclusiva a Chad, pudemos notar que os alienígenas são comandados por um indivíduo capaz de tudo para conseguir o que quer. Neste terceiro episódio, tivemos um suposto terráqueo ameaçando a vida dos V’s em protesto pela conquista do visto americano, o que permitirá livre circulação dos visitantes pelo país. O que surpreendeu foi a revelação de que o suposto terrorista era um legítimo V e trabalhava para Anna. Essa bitch é tão manipuladora que forjou um ataque à sua própria raça e ainda deu um discurso como se tivesse perdoado o ocorrido.

O bom disso foi que Erica acabou recebendo a liderança da força-tarefa em proteger os visitantes e com isso pôde descobrir que eles possuem câmeras camufladas nos uniformes que usam. Essa informação pode não parecer muito útil, mas é importante lembrar que, aos poucos, Anna está recrutando Embaixadores da Paz, os quais em breve caminharão pelas ruas tornando-se espiões dos V’s sem ao menos saberem que estão sendo usados.

Por último, quero tratar da trama que menos aparentava interessante e não prometia muito estardalhaço: a Resistência. Ryan visitou um antigo amigo (o ETzinho deve ter uma agenda de humanos e outra de alienígenas) que também fazia parte do grupo de desertores, só que para sua surpresa, seu amigo já retornara para o time de Anna. O que eu não entendo é que Ryan falou tanto desse suposto parceiro para Georgie, que ele era um dos melhores combatentes, isso e aquilo, e no fim, com apenas um empurrão, Ryan derrubou e aniquilou o V. Tudo bem, dá para engolir essa. Ryan além de destruir o outro alienígena, revelou a existência de um outro tipo de Resistência composta apenas por V’s desertores: a Quinta Tropa (engraçado que o líder se chame John May… Alguém aí lembrou do filho da Sarah?).

Jack, ainda na tentativa de reunir os participantes do encontro no armazém, descobre os dados de Georgie, inicia uma busca pelo rapaz e desvenda os verdadeiros motivos que o fizeram uma pessoa sedenta por um contra-ataque aos V’s. O responsável por iniciar a Resistência teve toda sua família dizimada e agora quer vingança; quer motivo mais clichê e mais interessante do que esse para a série?

A luta de Ryan contra Cyrus nem foi muito interessante, mas em compensação Jack tem se mostrado um personagem muito curioso, pois episódio após episódio se mostra mais engajado em ajudar Erica na tarefa de combater os tais visitantes.

Quando se trata de V, falamos sempre em boas surpresas; assim como acontece quando o assunto é Alan Tudik. O ator sempre dá um show de interpretação nos entregando as cenas com mais ação, assim como as cenas de maior profundidade. Já era de se imaginar que depois da invasão no armazém, Dale não tivesse morrido pelas mãos de sua parceira. Em A Brand New Day tivemos a volta de um perfeito Dale com lapsos de memória, mas que logo se recordou que Erica tentou matá-lo. Agora Dale jura vingança a ex-parceira de 20 anos.

Se o texto acabasse por aqui já seria perfeito, mas não tem como evitar comentários a respeito de duas grandes informações. A primeira: Dale nos disse que não era o único infiltrado na agência e minhas apostas vão para o chefe da Agente Evans, pelo fato de que ao menos para mim, aquela história dele ter a denúncia da Erica gravada ainda não desceu pela minha garganta. É, aquela mesma em que ela denuncia uma chacina no armazém e os V’s interceptam a chamada. A segunda grande informação é de que, assim como existem células terroristas em nosso planeta, também existem seguidores de John May infiltrados na nave de Anna; e um deles é exatamente o alienígena designado a cuidar do nosso desmemoriado Dale.

Eu nem vou dizer que poderia ser melhor porque, realmente, eu não poderia sugerir nada que viesse a tornar o episódio mais perfeito do que ele foi. A Brand New Day foi um espetáculo do começo ao fim e me deixou com água na boca pelo próximo e último episódio deste ano. Semana que vem será o quarto o último episódio que será exibido neste ano de 2009 e a série só retornará de seu hiatus em meados de fevereiro.

O que vocês acharam do episódio?
Ver um membro da Quinta Tropa infiltrado no grupo de Anna te surpreendeu?
Apesar da química existente entre Ty e Lisa, você acredita que o romance pode vir a dar certo?
Ficou surpreso como eu por Lisa ser filha de Anna?
Qual o destino de Dale nas mãos do desertor e de Erica nas de seu chefe?
O que achou do quarteto formado para a nova Resistência?

PS.1: Adoro as referências da série; desta vez foi “John May”.
PS.2: Dale sempre foi um V, eliminando a teoria de alguns que achavam que um V havia tomado a identidade de um possível Dale Humano.

Accidentallly on Purpose - 1x07 - Godfather

2009-11-18T03:25:00.001-02:00

Como é possível todos serem engraçados com exceção da protagonista? Juro que ainda estou buscando uma resposta para esta pergunta, pois nesses sete episódios foram poucas às vezes que Billie realmente me fez dar gargalhadas. Por outro lado, sua irmã, a amiga escocesa e Davis conseguem me deixar maravilhado; e provavelmente são os responsáveis por me fazerem continuar acompanhando a série.

Billie está cada vez mais gorda e neste episódio tivemos nossa futura mamãe caindo de amores por um tarado por grávidas. É sério. Eu também já ouvi falar deste tipo de tara, mas isso nem vem ao caso. Há tempos Billie vem se sentindo a mulher menos desejada do mundo e ter um colega de trabalho a elogiando e flertando era o que ela estava precisando para elevar sua auto-estima. Mas como tudo que é bom dura pouco, Zack e James (os dois ex da futura mamãe) a alertam de que o tal cara é um tarado e só está afim dela por causa de sua gravidez. A princípio achei tudo isso muito inofensivo e não levei fé que pudesse ser esse o caso; mas acredito que no fim de tudo, o cara era sim um tarado.

Essa paquera com o tarado, obviamente tinha a intenção de roubar a cena, mas o tema central conseguiu se sobressair (ainda bem). Desde que Billie ficou grávida de Zack, Abby não se aguenta de inveja, já que seu maior sonho é constituir uma família grande e adorável. Sua obsessão pela procriação me deixaram assustado. Sério mesmo. Mas na verdade eu tenho muito o que agradecer por esta paranóia de Abby, já que foi a única coisa que ainda me fez me divertir um pouco com Godfather.

A dança constrangedora, a burrice e a ingenuidade de Abby são elementos que sempre trazem diversão na série. Sua interação com a escocesa também é muito marcante e agradabilíssima, só que infelizmente a amiga de Billie nem deu as caras neste episódio. Uma pena mesmo, pois sua ausência é sentida amargamente.

Zack, por sua vez, tem tido um potencial completamente desperdiçado. Posso dizer que o ator é excelente, pois já o vi em outros trabalhos na telona e em Godfather ele se encontra muito apagado e esquecido, diante das trapalhadas de Abby e a vã tentativa de Davis em abandonar a erva.

Por falar em Davis, cheguei a conclusão que adoro personagens retardados e sem noção; daqueles que são burros, ignorantes, perdedores, e assumem tudo isso de braços abertos. A piada com o garfo foi engraçada demais e ele ligando para a Abby para testar seu celular também me divertiram, mas nada comparada a sua alergia por mulheres e pétalas de rosa. A sessão de fotos e ele fugindo na “perseguida” da Abby foram os melhores momentos do personagem neste episódio.

Fazendo um balanço geral, confesso que estou muito decepcionado com o episódio como um todo, já que toda a relação de Zack e Billie foi colocada no esquecimento. Os dois são os protagonistas e não estou dizendo que devam dar atenção apenas a eles, esquecendo-se do elenco de apoio, mas torná-los completamente irrelevantes na trama de um episódio, em minha opinião, foi prepotência demais por parte dos roteiristas.

Espero que eu possa ver mais episódios como o da costela. Aquele sim um gande exemplar do potencial da série e de como Billie e Zack podem sustentar a qualidade cômica da mesma.

The Good Wife - 1x06 - Conjugal

2009-11-17T13:24:00.000-02:00

Iniciar um caso a partir de uma apelação poderia ser arriscado, mas para a alegria de todos nós, fãs de The Good Wife, somos positivamente surpreendidos com uma linearidade mais que agradável com um ritmo acelerado e muito mais complexo do que estamos acostumados na série.

Era inevitável que um dia as “apelações” fossem abordadas na série, mas nunca me passaria pela cabeça que um assunto com essa complexidade pudesse ser apresentado da forma brilhante que foi. Confesso que por não ser parte deste nicho procedural, senti uma dificuldade gigantesca em acompanhar o começo desta jornada de Alicia e Cary e por alguns minutos pensei estar na série errada, pois tudo parecia mais inteligente e complexo, tornando a compreensão do todo um tanto quanto árduo. Era um emaranhado de termos jurídicos, entrevistas e dezenas de figurantes na mesma cena e isso me fez ficar preocupado com o desenvolvimento do episódio.

Assim que Alicia e Cary, trabalhando juntos mais uma vez, conseguiram a apelação, o frenesi ficou de lado e o ritmo do episódio continuou acelerado, mas a um nível que permitia aos leigos do nicho acompanharem o desenvolvimento da estória. Resumidamente, a Stern & Lockhart após descobrirem um vídeo, entram com uma ação para rever o caso de “corredor da morte” quanto a decisão de um júri influenciado por publicidade indevida; em português, o objetivo do escritório era relatar o mal uso da “lei” no caso de um acusado de latrocínio (roubo seguido de morte) que teve sua pena de morte devido a persuasão dos jurados por meio de uma propaganda.

O que fez de Conjugal um episódio típico da série (focado na estória do crime e não no funcionamento do sistema jurídico) foi a presença da esposa do acusado que em um ato de desespero pede a ajuda de Cary e Alicia, tornando o clima bem mais dramático e menos técnico. Aliás, me surpreendi bastante com a sensibilidade de Cary e antes dele revelar como teve a idéia, pensei que ele tivesse escutado a Alicia comentando o caso com Kalinda e decidido puxar o tapete dela apresentando a idéia primeiro. Isso que dá quando a primeira impressão fica impregnada em nossa cabeça.

Ainda com relação a Cary, fica difícil gostar dele, mas ao menos podemos nos divertir sempre que é excluído ou humilhado, como aconteceu quando tentou dar em cima de Kalinda e ela o usou para que se focasse em seu trabalho. Apesar de não gostar de Cary, concordo que Will vem dando privilégios à Alicia e isso a tem colocado em situação bem favorável para conseguir o cargo fixo de associada júnior da Stern & Lockhart, mas se tem alguém que não tem o direito de reclamar é Diane, pois da mesma forma ela puxa sardinha do Cary.

Eu já havia comentado sobre a lealdade de Kalinda na série e em Conjugal pudemos confirmar mais ainda que sua parceria é com a lei e não com Alicia. Gostei de vê-la se opondo a amiga e depois se mostrar arrependida, chegando até a visitar Peter a fim de conseguir informações. E falando em Peter, uma cena que me agradou demais neste episódio foi ver como estão juntando Alicia e Peter aos poucos no decorrer dos episódios. Está sendo bem natural ver a esposa agindo como se tivesse perdoado o marido; digo isso porque não credito que a queridinha de Will tenha esquecido a humilhação pela qual passou alguns meses atrás.

O grande estopim de Conjugal foi provar o quanto todos somos preconceituosos de alguma forma; até mesmo Kalinda que se julgava uma pessoa evoluída neste tipo de situação acabou falhando no teste de identificação do criminoso. Confesso que eu também dei a mesma resposta que ela afirmando que ninguém (da amostra de suspeitos) era o verdadeiro criminoso da cena. Isso só serviu para nos mostrar que em situações de adrenalina nosso consciente não trabalha tão perfeitamente como acreditamos.

Esta semana tivemos um episódio excelentemente denso e carregado em todos os sentidos e já que tudo tem se focado em nos ensinar algo; os produtores e os roteiristas nos provaram que The Good Wife é capaz de muito mais do que vem nos mostrando até o momento.

Bored To Death - 1x04 - The Case of the Stolen Skateboard

2009-11-17T05:11:00.001-02:00

Duas perguntas: como Ray consegue ser perfeito e George ridículo? Venho me perguntando isso desde o primeiro episódio da série, pois todas as cenas com o amigo de Jon são engraçadas, esdruxulas e originais, enquanto que as do George beiram o ridículo, já que não consigo nem esboçar um sorriso, quem dirá achar alguma coisa que preste em seu relacionamento com seu funcionário e fornecedor.

Em seu quarto episódio, Bored To Death começa a revelar que se manterá neste nível daqui para frente já que estes dois últimos exemplares não conseguiram alcançar o nível de excelência do segundo.

O que ainda me mantém ligado à série é a presença de Ray, que como já disse, consegue ser divertido tanto com assuntos sérios (a doação de seu esperma para um casal lésbico), quando com outros completamente desajeitados (a fuga de Ames dos skatistas). Essa dupla dinâmica me faz rir sem parar sempre que os vejo trabalharem juntos.

Outros fatores relevantes, por sua vez, vivem na parte técnica da série, como a fotografia que é sempre colorida, agradável e chamativa; as atuações que atendem aos padrões da emissora; e as piadas, que em meio a tanta falta de criatividade no mercado, ainda conseguem reciclar uma idéia e fazê-la parecer original.

O caso desta semana foi uma indicação de Leah, esposa de Ray, que revela a dificuldade de uma amiga em recuperar o skate do filho. A estória tinha tudo para dar errado, pois não gera nenhuma curiosidade, pois acreditamos que se Jon tem seus 30 anos, será fácil recuperar o objeto. Muito pelo contrário, Jonathan continua sendo o bunda mole da época de escola (como Ray nos disse) e passa o tempo todo fugindo para não ser pego pelas adolescentes.

Quero dar atenção especial para a cena da fuga que foi a melhor deste episódio, sem pestanejar. Desde Jonathan tentando entrar no carro, passando por Ray socando a cara na buzina, até o momento em que Jon desce a ladeira sentado no skate; tudo foi divertido e estabeleceu um ritmo tão agradável que, quando menos esperávamos, o episódio chegou ao seu fim.

Eu não sei quanto a vocês, mas o que Ray tem de interessante e originalidade nesta série, George tem de ridículo e sem sal. Estou tentando entender a presença e a relevância deste editor chefe ainda, já que o único momento em que vimos Jon trabalhando para ele foi no segundo episódio, no qual enquanto pedalava uma bike ergométrica, questionava o seu investigado em relação ao meio ambiente (se eu não me engano).

Daí para a frente não vi mais Jonathan trabalhando e nem sequer fazendo valer seu salário que absurdamente dura o mês todo e nunca acaba.

O quase romance vivido por Jon e sua cliente não me convenceu nenhum pouco neste episódio. Faltou química e espaço para que esta trama pudesse ser trabalhada. E sem contar que eu ainda tenho esperanças de ver Ames e sua musa Suzanne juntos novamente.

Bored to Death deixou de evoluir, mas ainda diverte com a relação de Ames e seu amigo Ray nas situações mais nonsenses da TV paga na atualidade.

Bored To Death - 1x03 - The Case of the Missing Screenplay

2009-11-17T04:09:00.001-02:00

É na simplicidade do roteiro que a série acerta em cheio quando queremos dar ótimas gargalhadas. Situações nonsenses não faltaram para divertir os espectadores que acompanham e a série. Tivemos Ray de cueca, Jonathan sendo assediado por outro homem, Ray com o pênis embutido George e a mulher mais orgásmica que já teve e Jonathan e seu amigo em terapia. Mas vamos falar aos poucos sobre cada parte.

Não há como negar o quão foi estranho e hilário ver o inimigo de George agarrando a mão de Jon e dizendo o quanto seria útil na cama. A cara que o Jonathan faz é muito engraçada nesses momentos gays da série. Esse tipo de piada está sempre presente e talvez isso ocorra devido ao jeito soft do escritor. Ele praticamente exala passividade. Á presença do sempre excelente Oliver Platt como o tarado de Jon, só tornou a interação dos personagens ainda mais íntima (sexualmente falando). Quanta bizarrice para um homem só, vocês não acham? Também, depois de um comentário como “mulher mais orgásmica” não tinha como sair boa coisa.

Mas como sempre, não tem como não rir quando Ray dá as caras na telinha. Primeiro ele divide o espaço com sua esposa que, depois de exigir uma colonoscopia no episódio anterior, agora deseja que seu marido comece a fazer terapia; e o melhor de tudo é que essa conversa super íntima acontece na cozinha com o cartunista usando uma catapulta no lugar da cueca. Alguém pode me explicar que bizarrisse foi aquela? Não sei nem por onde começar a explicar; tive que parar, massagear o maxilar que estava doendo de tanto rir e depois apertar o play novamente.

O personagem é excelente, não tem profundidade de caráter nenhum; senso crítico praticamente não existe em sua estrutura moral e ajudar o amigo está sempre fora de cogitação se não envolver alguma recompensa ou interesse próprio. O cara é o melhor de todos sem sombra de dúvidas.

Quando ele entrou para a terapia eu tinha certeza de que boa coisa não ia sair e também sabia que roteiro nenhum seria recuperado. Dito e feito. O cara simplesmente sai chorando da sessão e ao chegar em casa para receber sua recompensa (o sexo), simplesmente lança a melhor frase do episódio: “Quando eu era pequeno botava meu pênis para dentro, para parecer que ele tinha desaparecido. Hoje ele fez isso sozinho.” Quem em sã consciência revela uma “vergonha alheia” dessas e ainda consegue manter o orgulho intacto? Ray disse no episódio passado que está apenas fingindo seu desejo em mudar, mas aos poucos estamos percebendo que seu amor pela esposa deve ser realmente verdadeiro. Só amando muito para se submeter a situações tão desagradáveis (para ele é claro, porque para os espectadores é um prato cheio).

E quando achamos que Jonathan Ames (o roteirista, não o personagem) não pode mais nos surpreender, ele nos prepara uma sessão terapêutica de choque que provavelmente resolveria os problemas até de Meredith Grey. Na sessão com Ames (o personagem, não o roteirista), o escritor consegue todas as soluções dos seus problemas; basta cortar os pulsos e ele terá um final maravilhoso. Pelo menos foi assim que eu imaginei a solução para os milhares de questionamentos que Jon tem.

Agora convenhamos que se tinha alguém que precisava de uma boa terapia neste episódio, esse alguém era, sem duvida, o próprio terapeuta. Sua amargura para com o mundo fez parecer que a Marissa de The O.C. nunca teve qualquer problema. pelo menos o cara é bastante ético em seu trabalho e só dedicou-se a socar o pedófilo de sua filha, depois que saiu do consultório.

Enfim, as surpresas em Bored To Death estão presente aos montes e o mais agradável é que são sempre excelentes surpresas. Jonathan Ames (ahhh, já nem sei qual deles) tem feito da série uma obrigação nas minhas noites. Espero que continue assim daqui para frente.

PS.1: Charlie Kaufman? Seriously? O doido ainda cogitou entregar o roteiro para o Ames? Ele é louco ou o quê? Kaufman é meu deus pessoal.

PS.2: A cueca do Ray era cueca box? Por que por alguns instantes jurei que era aqueles shortinhos de pijama de garotinhas de 15 anos.

PS.3: sanduíche de sorvete? Será que o Ray pode passar essa receita?

Músicas do Episódio:

01. Mulatafuzaqueira (Arto Lindsay)
02. Flott Flyt (Diskjokke)
03. Princess Nicotine (Big Lazy)
04. Paradise Lost (Metro)

Legend of the Seeker - 2x02 - Baneling

2009-11-17T03:11:00.001-02:00

Por Paulo Marcelo

Não sei se todos vão concordar, mas achei um episódio um tanto quanto dark e fraco.

Em Baneling (que são pessoas que aceitam matar outras para poder voltar da terra dos mortos) tivemos um episódio voltado para o submundo, com direito a Darken Rahl aliciando almas, desde mulheres e crianças até monges. Muitas mortes a sangue frio, corpos sendo queimados e etc. Seria difícil manter o mesmo nível da premiere, mas mesmo assim achei um episódio um pouco fraco, apesar de ter informações importantes para o decorrer da trama. Vamos a alguns pontos do episódio.

Esse episódio começou praticamente com muitas mortes, em uma chacina organizada pelos D`harans, para tentar apagar vestígios sobre todas as atrocidades que cometeram enquanto Darken Rahl comandava seus exércitos. Mas não previam que Richard precisava de informações de um prisioneiro que eles tinha, e haviam acabado de matar. Enfim, tudo começou com muitas mortes e assassinatos. Porém, quem estava lá no submundo para recrutar os recém mortos, era Darken Rahl, a mando do tão temido Guardião. Chamados de baneling, quem aceitava a oferta de Rahl voltava ao mundo dos vivos com a missão de matar mais pessoas para se manter vivo.

Ficou bem claro o que Darken disse no ultimo episódio, em uma conversa com Richard, que cada pessoa que ele matava só fortalece o Guardião. E eu que pensei que no fim da temporada passada perderíamos a grande atuação do Darken, que pra mim sempre foi ótima. Ainda bem que ele continua na trama.

Cara, a Mord-Sith que esta trabalhando para o lado do bem. Até quando ela vai continuar ajudando o Seeker e a Confessora? Fugindo dessas questões, foi muito interessante vê-la seduzir o pobre garoto mentiroso, que graças a sua cobiça agora virou uma peça fundamental para fechar a rachadura entre os dois mundos. E engraçado como a série usa a sensualidade com tanta delicadeza e cuidado, para não se tornar vulgar, e em contra partida abusa das mortes e corpos cheios de sangue. Cara é uma personagem muito interessante, não sabemos quando ela irá se voltar contra todos, mas também percebemos sua vontade de fazer boas ações. É um personagem bem complexo e que pode dar uma boa historia. Inclusive esse garoto, que tentou roubar o medalhão e se tornou importantíssimo para a historia, agora se tornou alvo do Guardião e de Darken, que querem encontrá-lo a todo custo. Vamos ver no que isso vai dar.

Um episódio que apesar de todas as mortes e sangue, foi um pouco morno, sem aquela avalanche de informações como alguns episódios de LofS são, mas que foi bastante interessante. Inclusive com um final impressionante, quando descobrimos que o garotinho era um baneling.

Vamos esperar o próximo episódio que se chamará Broken e irá ao ar no próximo dia 21 de novembro, nos EUA e pela sinopse divulgada, será sobre o passado de Cara. O promo divulgado, parece muito emocionante.

PS: Gostaria de agradecer a Equipe do DarkLegenders pela eficiência de seu trabalho.

The Good Wife - 1x07 - Unorthodox

2009-11-17T01:43:00.001-02:00

O cerco está se fechando na vida profissional, familiar e pessoal de Alicia Florrick. É uma chuva de informações que faz de cada episódio um espetáculo a parte nesta temporada tão concorrida. De agora em diante Alicia precisará ficar muito mais atenta já que a firma precisa cortar gastos, seu filho começa as investigações para inocentar seu pai e como se isso não bastasse, Alicia precisa lidar com os questionamentos em relação ao que sente devido a traição de Peter.

A firma comandada por Will, Diane e o misterioso Stern, já havia anunciado que nem todos os associados júniores poderiam permanecer no emprego indefinidamente, e que todas as suas decisões contribuiriam para a decisão final de quem ficaria e quem partiria do escritório. Essa pressão já era o suficiente para que Cary e Alicia dessem duro em suas funções, mas em Unorthodox o cerco se fecha mais ainda quando Diane e Will se vêem na necessidade de demitir 15 pessoas da firma devido ao gastos do escritório. Como sempre, Alicia é favorecida pelo amigo ao ser colocada em um grande caso para impressionar Stern e conquistar o voto de minerva para sua permanência. A boa esposa é colocada como secundária ao lado de Ryan Alprin para advogar na defesa de Anna (filha de Stern) em um caso complicadíssimo que envolvia questões religiosas.

A aproximação de Alicia com Alprin trouxe à tona questionamentos interessantes que os fãs da série vinham se fazendo há certo tempo. Ryan não hesitou um instante em paquerá-la e colocá-la na parede quanto aos sentimentos que ela tem por Peter. Alicia conseguiu se esquivar bem e nos deixou apenas com água na boca. Mas levando em consideração que ela resistiu diversas vezes e ainda repreendeu Alprin pelas investidas, acredito que tenha ficado claro que Peter não foi perdoado, caso contrário a resposta à pergunta de seu cliente - “"Você perdoou seu marido?” - teria sido reta e direta, e não simplesmente um silêncio incômodo.

Não podemos negar que havia química entre os dois advogados, mas imagino que Alicia não permitirá se desvirtuar do que planeja para Peter quando ele sair da prisão; talvez por isso esteja se mantendo tão fiel ao marido escapando de Ryan neste episódio e de Will em todos os outros passados.

As formas de traição têm sido tão bem explorada em The Good Wife que me faz querer confessar pelos meus pecados, sinceramente. Se já não bastasse toda a tensão que Florrick tem que enfrentar toda vez que pensa em Peter, ela acaba pegando um caso em que a cliente trai a confiança de seu marido, colocando em risco a vitória deste caso excepcionalmente importante.

Estava claro que Anna e seu marido não eram culpados do acidente, mas todas as provas iam na contramão para que ganhassem a causa. Mais uma vez, se não fosse por Kalinda tudo teria sido uma perda de tempo. O que me incomodou, de fato, foi que o caso em si não foi explicado, ficou nas entrelinhas. O instalador de câmeras foi pago para facilitar a quebra do cabo? A vítima foi acusada de alguma forma por forjar um acidente? Nada disso ficou explicado em minha opinião; apenas o interesse em arrancar dinheiro de Stern.

As investigações de Kalinda são sempre fantásticas; a mulher é uma máquina de descobrir verdades. E ao passo em que a firma demonstrou interesse em contratar Alprin, abriu-se uma investigação para descobrir seus podres. De tudo o que poderia ser descoberto, tinha que ser o fato de Ryan não ser um advogado devidamente licenciado? Eu já estava imaginando o clima que surgiria entre ele e Will em relação a Alicia e também a parceria magnífica do novo advogado com a nova associada júnior.

E como na série sempre tem de haver uma evolução quanto ao caso de Peter, mais uma vez tivemos algo novo. Zach vai atrás de Katarina, a suposta mulher que se encontrava com seu pai em um quarto de hotel, e descobre que a garota simplesmente sumiu do mapa. Gostei de ver um filho menos passivo diante de toda a situação e não o condeno pelas decisões tomadas no decorrer de sua investida. Sim, é verdade. Não foi correto roubar o cartão de crédito da avó, mas acredito que suas decisões acabaram lhe trazendo uma resposta rápida, que poderia durar vários episódios até ser descoberto. Em minha opinião, um ponto a mais para a edição da série que se mostra sempre com um timing ótimo. Apesar de eu amar essa trama de Zach, gostaria de ver sua irmã envolvida também; somente para apimentar ainda mais os episódios (mesmo que eu a ache um pouco sonsa).

Zach mentiu para a mãe em dizer que estava apenas curioso quanto ao tele-sexo e isso na verdade nos serviu para refletirmos um pouco. O que Alicia vem vivendo é uma mentira. Ela vem agindo como se tivesse perdoado Peter; todas as suas atitudes e decisões só nos fazem crer mais e mais nisso. Mas eu espero estar errado. Quero ver uma mulher mais independente de seu marido e fazendo algo original para dar-lhe o troco. Resumindo, quero que The Good Wife continue fazendo o que sabe fazer de melhor: surpreender positivamente quanto aos meios que decide galgar para contar a história de Alicia.

PS.1: Tenho ódio quando pessoas tentam melhorar suas atitudes como Anna fez e por um deslize bobo são condenadas novamente.

PS.2: Como assim Will está disposto é tirar Stern da sociedade? Isso me cheira a Best Episode Ever, quando acontecer!

PS.3: Se eu deixei passar a solução do caso, alguém poderia me explicar? Ou ficou naquilo mesmo?

Eastwick - 1x07 - Red Ants and Black Widows

2009-11-16T19:13:00.001-02:00

É com pesar que vemos uma evolução na trama desta série, já que seu cancelamento já foi confirmado. Eastwick semana após semana vem se transformando de uma série “assistível”, para algo obrigatório aos fãs de bruxas e assuntos do tipo. Temos a professora do Chico Bento, a Mística e a versão recatada da Fênix dos X-Men. Tem como ser melhor que isso? Claro que tem; basta fazer das três, melhores amigas e criar o “Trio Solteironas”.

O que mais me entristeceu neste episódio é que eu esperava por algo bem mais tenso, dramático e profundo, mas acabei por conferir um luto muito superficial que não me convenceu; normalmente me deságuo em rios de lágrimas quando um personagem morre em uma série, mesmo que ele seja secundário. Roxie vinha sendo minha personagem favorita dentre as três, mas sua aceitação quanto a morte do namorado não me desceu ainda. Ainda que ela esteja se acostumando com o fato dos seus poderes adiantarem o que virá e automaticamente ela ter tempo de se preparar psicológica e emocionalmente, não acho que ela seria capaz de escutar uma notícia daquelas e continuar a vida numa boa (ainda que fosse isso que o Chad queria). Toda sua jornada só serviu para vermos ela seguindo em frente e tentando superar a síndrome “fui trocada na maternidade; sou a Viúva Negra e não mais a Mística”.

Joanna, por sua vez, se encontra no fundo do poço e ainda não percebeu; perdeu o amor de sua vida, o emprego, foi sequestrada e quase morreu queimada (vai ser azarada assim lá em Salém!). Tivemos a adição de Jason George (Eli Stone) que me agradou por conseguir irritar a repórter como ela faz com os espectadores (quem disse que o ditado “aqui se faz, aqui se paga” não funciona?). Podem falar o que for da professorinha de primário, mas não podemos negar que há de se admirar sua confiança em seus poderes e como ela se esforça para explorá-los; cheguei até ficar com dó por ela não ter conseguido utilizá-lo com eficácia novamente (a trava da roda gigante mexeu um pouco, mas juro que foi o vento).

E de todas as tramas, definitivamente a mais interessante foi a da Fênix adestrada, que conseguiu criar um link entre Bun (a mulher que foi atacada pelo elenco do filme Formiguinhas) e Eleonor (a doida que Joana investigou alguns episódios atrás). Se tivemos uma adição realmente interessante em Red Ants and Black Widows foi Cybill Shepherd que se mostrou bad ass o suficiente em suas atitudes. Por alguns instantes acreditei que ela havia saído de The Vampire Diaries ou True Blood a procura de dentuços na cidade de Eastwick; e já que não encontrou, resolveu enfiar um espeto em um bruxa mesmo (já que todo o estoque de estacas foram encaminhadas para a séries da Vampiranha). Não esperava mesmo que aquelas formigas todas estavam dentro do corpo de Bun, mesmo porque eu não acreditava que ela havia perdido a memória coisa alguma. Na verdade, fiquei um tanto quanto confuso já que no episódio passado Darryl a ameaçou dizendo que ele sabia de seu fingimento quanto a amnésia. Ou o roteiro desandou completamente, ou eu não entendi alguma mensagem dos seis episódios anteriores.

Falando em Daryl, acredito que o personagem esteja realmente sendo pouco utilizado na trama e suas participações não vem acrescentando nada relevante nos últimos tempos. Quando descobrimos algo a respeito, parte da fodástica da Eleonar que deixou claro que toda essa situação enfrentada pela cidade e as três solteironas, já aconteceu alguns anos atrás e culminou na morte de Daryl (se é que podemos chamar assim com ele ainda vivinho da silva).

Como todos já vem dizendo por aí, isso vai soar apenas como mais do mesmo, mas é uma pena que Eastwick tenha sido cancelada, pois os episódios melhoraram consideravelmente e semana após semana, tudo vem crescendo gradativamente. A trama principal ganhou forma, as interpretações estão menos caricatas e até os efeitos especiais estão, aos poucos, melhorando.

O que você acharia justo para a série? Que seu cancelamento fosse mantido, ou que, assim como The Beatiful Life, a série ganhasse mais uma chance? (lembrando que The Beatiful Life somente retornará para ter os sete episódios já gravados, exibidos)

Bored To Death - 1x02 - The Alanon Case

2009-11-16T18:08:00.001-02:00

Ainda que eu quisesse negar, meu sorriso condenaria minhas impressões que começaram a se formar após esse segundo episódio. A forma com que a série foi conduzida para melhor apresentar sua identidade foi inteligente, sem o abuso de cenas exageradas e contendo o elemento principal de grandes sucessos: a sensibilidade na abordagem dos temas propostos.

Jason tem se mostrado uma excelente escolha para protagonizar esta comédia e eu realmente acreditava que capacidade para isto não lhe faltava. Conheci o ator com seu trabalho em A Garota da Vitrine com Claire Danes e Steve Martin (que também assina o roteiro). O filme é de uma sensibilidade indescritível e conta com a atuação de Schartzman em um nível apesar de estranho, cativante.

Aqui, o ator realiza um trabalho de forma competente, pois ao mesmo tempo em que não abandona sua personalidade estranha e seu jeito desastroso (características comuns em seus trabalhos), Jason acrescente o seu talento cômico, colocando seu personagem em situações divertidíssimas e nonsense como naquela em que paquera incansavelmente as mulheres da academia a fim de provocar uma reação em Gary (o investigado da semana). Depois de ver como Jon realiza suas investigações, acredito que possamos chamar seus investigados, de vítimas, pois é exatamente isso que eles se tornam na mira do ex-escritor.

Situações que me divertem bastante também é como ele se esforça para transformar toda e qualquer conversa em uma reflexão de seu relacionamento com Suzanne; seu comportamento acaba por nos revelar que ele nunca compreendeu a famosa frase: “Tem hora para tudo nessa vida”.

E por falar no relacionamento de Jon e Suzanne, fiquei muito surpreso ao ver que a garota voltou tão rápido. Na término do relacionamento deles no primeiro episódio ficou claro que um dia ela voltaria para o rapaz, já que deixou bem explícito que ainda o amava, mas não imaginava seu retorno tão cedo assim. Se as bizarrices de Ames mostradas até então já não eram suficientes, fomos forçados a conhecer seus bilhetes de amor para a gatíssima Suzanne. Uma pena não termos visto mais de sua veia literária, mas até que foi por uma boa causa, seu inseparável, detestável e nojento amigo Ray interrompeu esse momento.

Convenhamos que o cartunista beira a insanidade com seus comentários esdrúxulos e asquerosos; vê-lo em sua primeira colonoscopia rendeu momentos hilários, principalmente sua discussão com o amigo no trem sobre quem seria o ativo e quem seria o passivo da relação dos dois; se fosse verdade o que o médico cogitou (de que seriam um casal gay). E não podemos esquecer do cartoon feito por Ray sobre seu exame e também do médico dizendo “Ire encontrar todos os seus tesouros”; foram as melhores passagens de todo o episódio, sem questionamentos.

A trama envolvendo Ames e seu editor chefe, George, para mim continua sendo o menos relevante no contexto geral da série, sem contar que ainda não consegui dar um esboço de sorriso sequer quando o “cabeleira prateada” está em cena. Espero que sua presença seja melhor utilizada, já que de todo o elenco, o intérprete de George é o mais gabaritado da turma.

The Alanon Case foi o primeiro passo para que Bored To Death fosse vista de forma diferente por este humilde Crítico. Definitivamente, minhas esperanças para a série ficaram muito mais elevadas, mas meu posicionamento crítico me impede de abraçar a causa tão cedo. É preciso provar mais, continuar exagerando e adquirir um ritmo contínuo para que não só eu, mas todos os espectadores, compreendam e percebam que HBO ainda deve ser mais do que respeitada. Deve ser idolatrada.

Bored To Death - 1x01 - Stockholm Syndrome (Series Premiere)

2009-11-16T04:52:00.001-02:00

Ainda é muito cedo para ovacionar ou vaiar este programa que se auto-intitula “comédia”, a qual, nesta fall season, tem a difícil tarefa de manter o grande status do canal HBO, responsável por sucessos como In Treatment, Entourage e a queridinha dos críticos e do público, True Blood; mas se tenho que tomar partido no papel de espectador crítico, diria que a série tem cara de uma Hung na vida que muito promete e pouco cumpre (ou ao menos cumpre parcialmente). O clima noir que o marketing da série vinha prometendo foi pouco explorado e isso não se dá por culpa dos personagens ou dos atores. Acredito que realmente seja cedo demais para julgar o que Bored To Death é, e o que pretendia ser.

Jason Schwartzman é Jonathan Ames, um escritor de romances policiais que em meio a um bloqueio criativo, alcoolismo e o abandono de sua namorada Suzanne, decidi tornar-se um investigador policial em tempo parcial. É engraçado como vemos essa abordagem com olhos não muito esperançosos considerando esta sinopse, já que em Hung tivemos um roteiro parecido no qual um professor divorciado decide tornar-se um michê freelancer. Soma-se a isso o fato de Hung também ser um programa da mesma emissora e então já imaginamos que o poder criativo dos roteiristas está se esgotando. O que muito surpreende e que provavelmente atrairá os curiosos de plantão são as pessoas envolvidas neste projeto.

Schartzman não se encontra sozinho nesta jornada pela TV; em Bored to Death temos o prazer de presenciar no elenco fixo, Zach Galifianakis (Ray) que se colocou sob os holofotes este ano com o excelente Se Beber, Não Case. Seu personagem é Ray, marido com problemas conjugais e um cartunista falido (assim como seu amigo Ames em relação ao sucesso de sua profissão). Temos também Ted Danson, famoso pelas inúmeras premiações em Cheers (sucesso da tv dos anos 80) e seu recente e maravilhoso trabalho no drama procedural Damages, que interpreta o chefe de Ames, George.

Uma curiosidade a respeito da série é que o personagem de Jason carrega o nome do criador, roteirista e produtor executivo da série, Jonathan Ames, mas nem por isso o programa se torna um projeto auto-biográfico.

Neste episódio, Bored to Death não pôde mostrar sua veia cômica tendo raros momentos engraçados durante seus 30 minutos e isso nem é algo que a princípio me incomoda, já que muitas séries conseguem ter uma apresentação estranha e um desenvolvimento interessante (vide outro caso da própria emissora como True Blood e Nurse Jackie da Showtime). O que me preocupa mais é o fato da trama ser muito próxima do que vemos em outro show do canal ABC, Castle. Minhas esperanças para esta investida da HBO se encontra na abordagem que ela dá para suas séries, conseguindo fazê-las originais e válidas em meio a tantas histórias parecidas.

A amizade de Ray e Jonathan me agradou bastante, a princípio, devido a falta de reciprocidade que há na preocupação de um com o outro. A relação de Ames com seu chefe George, por outro lado, me soou um tanto quanto estranha e íntima demais dentro do contexto; muitas vezes Jonathan desenha seu patrão como alguém rancoroso, exigente e de poucos amigos, quando na verdade o que conhecemos é um homem que se encontra perdido em conflitos que ele próprio não acredita vivenciar (diz-se tranquilo quanto ao fato de precisar de viagra, mas ao mesmo tempo mantém uma paranóia de que ninguém descubra suas necessidades).

Em relação a investida de Jonathan no mundo das investigações, o resultado não poderia ser mais desastroso, eloquente e ousado. O fato a se observar, de início, é que o escritor com bloqueio criativo aceita seu primeiro caso e nem ao menos se preocupa em pedir o dinheiro que viria a gastar com a investigação que realizaria; em seguida, o desastrado se mostra um completo profissional anti-ético quando deixa de pensar em sua cliente para aproximar-se de Vincent a fim de suprir o ombro amigo que Ray não soube oferecer. O que diverte aqui em Stockholm Syndrome são as nuances do protagonista que ora se mostra um ridículo indivíduo que deixa a namorada partir, ora consegue ser criativo e eficiente em situações de exige uma uma história convincente o bastante para enganar os que estão a sua volta.

As decisões dele são definitivamente estranhas, impensadas e espontâneas; talvez por isso tenha me incentivado a continuar conferindo essa aposta da HBO, já que foi ela a responsável por me entreter tanto com Six Feet Under, Nurse Jackie, Hung e True Blood.

Em poucas palavras, considerando o pano de fundo oferecido à série e o elenco responsável para o desenvolvimento da trama, acredito que Bored to Death tem grandes chances de se destacar no mercado competitivo que vem ganhando mais atenção que a telona nos últimos tempos. Basta termos paciência e assistirmos com um olhar mais atento e perceberemos as piadas sutis, o clima autêntico e os conflitos emocionais e psicológicos existentes nas estrelinhas do programa.

Castle - 2x08 - Kill The Messenger

2009-11-15T03:52:00.001-02:00

Se para subir em meu conceito a série precisa de foco nos casos, em Kill The Messenger conseguimos obter um ótimo resultado que envolveu não só a equipe usual dos demais casos, mas também a ajuda do capitão. Não que ele seja uma adição relevante para o caso, porque não foi tanto assim, mas ao menos serviu para mostrar a subordinação e o respeito que Becket tem para com ele.

Não tivemos tantas piadas como o de costume e não reclamo desta mudança neste episódio já que pudemos conferir e ter a prova de que Castle não é apenas uma série de relacionamentos; ela sabe trabalhar com tramas policiais sim e consegue lidar com o suspense gerado em um caso de homicídio. O caso da vez envolveu um mensageiro que no exercício de sua função foi brutalmente atropelado por um homem encapuzado que além de ter agido premeditadamente, ainda roubou a encomenda que o ciclista carregava.

Obviamente que as piadas estariam presentes e dentre elas a que mais me agradou foi a busca e apreensão na casa da aposentada Mulher Gato [será que Halle Barry ficará daquele jeito? Meda], que rendeu boas risadas devido ao arrombamento da porta, a surdez da velhinha e sua fala estridente. Com o depoimento da Sra.Niedermeyer, descobrimos que a encomenda estava endereçada ao Capitão Montgomery e que continha a prova que inocentaria um ex-condenado por um crime cometido há 10 anos.

A tensão em busca de quem estava por trás de tudo era tão grande que separou todos os detetives em busca de informações e provas que pudessem ajudar no caso. A informação dada pela esposa do remetente de que ele havia assumido a culpa em troca de um pagamento, foi estopim para direcionar toda a investigação para o primeiro caso, aquele mesmo, de 10 anos atrás.

Para uma investigação legítima o legista sugeriu uma exumação do corpo da vítima que foi aquela idéia nojenta e típica de fazer Castle abrir um sorriso largo como criança com Nintendo Wii na mão. Como já era de se esperar, o caso ficou, como de costume, pulando de suspeito para suspeito, mas o interessante deste episódio e que o diferencia dos demais, é que todas as suspeitas recaiam sobre algum membro da família Wellesleys, criando certo clima entre os próprios familiares. Devido a mania ingênua de não vermos velhinhos educados como prováveis assassinos em sua juventude, nem sequer desconfiamos do envolvimento da senhora.

Enfim, o caso é praticamente entregue nas mãos dos nossos investigadores e do Writer (mais uma vez ele usava o colete diferenciado) e o esforço todo para se chegar até aquele ponto aparentou inútil, quando na verdade foi o que verdadeiramente contribuiu para que chegassem àquela conclusão.

Com o caso resolvido, Castle ainda tinha a missão de aconselhar a sua mãe a se encontrar com seu novo amigo virtual, que por coincidência era um amigo real do passado da old lady. Já estamos acostumados com a segurança, autenticidade e alegria de Martha e definitivamente não seria um My Space que tiraria estas qualidades da mulher, mas confesso que foi muito engraçado vê-la o episódio todo correndo o cursor entre o accept e o deny. Sua presença traz a leveza que a série precisa para se manter equilibrada. A auto-suficiência de Martha e sua espontaneidade definitivamente são hereditários, mas a grande preocupação no momento vive na pergunta: Quão parecido Castle pode ser em relação á mamãe?.

Kill The Messenger mostrou o outro lado da moeda chamada Castle e foi muito feliz em sua abordagem. Ainda que a série não tenha sua próxima temporada 100% garantida, fica difícil imaginarmos outro destino quando o ritmo se mostra tão consistente e agradável quanto a audiência do show.

The Vampire Diaries - 1x08 - 162 Candles

2009-11-14T19:50:00.001-02:00

A evolução da trama tem agradado mais do que eu esperava que pudesse acontecer. Depois de matarem a crazy worry bitch vampiranha da Vicky no episódio anterior, os roteiristas fizeram o favor de nos apresentarem a maravilhosa Lexi, que fez de sua entrada um clima um tanto quanto sombrio; pelo menos para Stefan e aqueles que propositalmente se permitem mergulhar em séries como se fossem reais, ou seja, eu mesmo.

Lexi tem uma personalidade forte e uma maneira muito engraçada de ver a vida; sua espontaneidade provavelmente foi o que me fez de cara ficar apaixonado pela personagem, bem ao estilo “A Rainha” de True Blood. Ela brinca de filminho de terror com o Stefan, anda só de toalha pela casa, toma sanguinho de canudinho, é amiguinha pessoal de Bon Jovi (ótima piada) e o melhor de tudo, não é perdidamente apaixonada pelo amigo vampiro. Só o fato de os roteiristas não a colocarem na trama para criar clima entre o casal da série, já fiquei muito satisfeito; sua presença se deu para a comemoração dos 162 aninhos do Good Boy (daí o nome do episódio). E além dela não atrapalhar o romance de Elena e o irmão bom, ainda colabora com o affair, tranquilizando nossa protagonista com a história de que uma vez foi apaixonada por um humano, que existe tensão e etc, etc, etc… o resto a gente já conhece.

Como é típico de Vampire Diaries ela caiu na teia do Damon e foi morta pelas mãos do excelente personagem, que no fim, só fez isso para mostrar mais superioridade e controle para o irmão, e também para se infiltrar no Conselho, já que com este ato conseguiu a confiança da mãe da Caroline (a xerife de Mystic Falls).

Achei um desperdício a morte de Lexi, assim como achei prematura a de Vicky; a personagem poderia render boas tramas e sem contar que foi a única que conseguiu tirar aquela cara carrancuda do Stefan e deixar um sorriso bonitinho. A garota sabe se divertir e sabe como fazer as pessoas se divertirem. Como se tudo isso não bastasse, ela ainda era mais velha que o Damon e consequentemente mais forte. A amostra de sua força quando contra-atacou o Damon foi maravilhosa; o cara é o máximo, mas confesso que eu estava precisando vê-lo apanhar um pouquinho.

Infelizmente (ou felizmente), o Bad Boy é uma máquina de planos e para variar um pouco, bolou mais um para tirar a única vampira (até agora) que poderia pará-lo.

Ahhh, gostei da presença de Lexi e tudo mais, mas quem roubou a cena deste episódio, em minha opinião, foi Bonnie (mais uma vez) com sua demonstração de “chuva de penas”. Além de ter sido uma cena linda de se ver, foi emocionante, sensível e imprevisível a esta altura do campeonato. Nós sabíamos que um dia nos depararíamos com algo do tipo, mas não tão cedo. Tenho certeza que ela não dominou seus poderes, mesmo porque ela disse que foi sua avó quem ensinou, ou seja, isso não passa de um truque. Mesmo assim, me conquistou e me fez gostar ainda mais da personagem por ela confiar tanto em Elena; por outro lado, odeio a garota por não confiar o segredo de Stefan a Bonnie também; e não me venham com esta de que o segredo não é dela e sim do namorado.

Caroline novamente deu o ar de sua graça e seu retorno foi ao nível do que estamos acostumados a ver da garota, mas com um adicional, neste episódio pudemos sim tomar as dores da garota a ponto de nos emocionarmos com ela. Falando como telespecatdor, Damon só tem usado Carol como um objeto para alcançar seus objetivos e isso tem me irritado cada vez mais. Tudo bem que ela não é flor que se cheire e nem é aquela menina politicamente correta, mas acho que tratá-la desta forma me fez vê-la com outros olhos; e não é de superficialidade.

Já como crítico/comentarista não poderia ficar mais feliz com a forma com que Damon vem tratando a menina; além de ser extremamente engraçado suas tiradas, é excepcional como ele consegue manter a pose de cafajeste, ao mesmo tempo que se mostra um bom samaritano (quando ajudou Elena a apagar as memórias de Jeremy). Obviamente que quando ele fez Jeremy esquecer o ocorrido com Vicky, ele só o fez por estar ajudando Elena (ou seria Katherine?).

Enfim, The Vampire Diaries está bem das pernas e caminhando com sucesso para a conquista de uma segunda temporada. Estou muito satisfeito com tudo o que tenho visto: os efeitos, as atuações (principalmente de Somerhalder… mas nem preciso mais comentar isso), as tramas e o ritmo.

The Vampire Diaries - 1x07 - Haunted

2009-11-14T19:49:00.001-02:00

Depois da transformação da Vicky era de se imaginar que a série ganharia um ritmo mais acelerado e consequentemente cairia na boa crítica. Em Haunted tivemos uma Vicky não muito diferente da personalidade “humana” dela, pois a garota é completamente desvairada, descontrolada, louca, manipuladora… enfim, todos os adjetivos que você possa conhecer que definam uma pessoa de mau caráter.

Digo que a série agora está tomando um rumo diferente pelo fato de que a verdade foi revelada para Elena e, consequentemente, Stefan e Damon darão o próprio sangue para salvá-la de situações complicadas; situações estas que logo aparecerão quando o Conselho começar a agir. Sendo assim, o futuro da série tem tudo para ser interessante e manter os lovers de romances vampirescos.

Falando em Conselho, eu não sei se eles são muito ignorantes e ingênuos ou se fazem isso para me irritar; bastou uma paquerada de um cara mais novo (será que dá para ver por esse lado?) e a velhinha já saiu contando todos os segredos envoltos nessa “resistência” contra os vampiros. Achei extremamente precoce tais informações serem reveladas, principalmente o fato de que eles não sabiam do poder do tal anel dos irmãos Salvatore. Se isso fosse dito mais tarde, o impacto talvez pudesse ser maior.

Uma storyline que vem me interessando bastante desde o começo é a da Bonnie. A garota está tendo espaço suficiente para desenvolver sua história e definir sua personalidade. Não creio que ela será essa garotinha indefesa que temos visto episódio após episódio; creio que ao passo que ela vá dominando seus poderes, sua personalidade ficará cada vez mais forte e uma aliança com o irmão Stefan talvez venha a se tornar inevitável, tanto para combater Damon, quanto a Liga Ordinária do Conselho.

Caroline não teve destaque algum neste episódio, mas fico grato ao menos dela ter aparecido e dado o ar de sua graça. Obviamente que ela não tem uma intérprete tão excelente quanto ao de Damon, mas ao menos ela consegue transparecer uma bitch sem ser forçado como a interpretação de Nina [Elena] ou a que faz a Vicky.

Resumindo, o episódio foi interessante por nos dar mais informações a respeito da iniciação no mundo da eternidade (mesmo que tenha sido pouquíssimas informações). A morte de Vicky me parece prematura demais, pois sua presença seria muito bem aproveitada para nos mostrar como funciona o processo de ser um vampiro, assim como serviria para trazer caos constante no dia a dia dos adolescentes (como vem acontecendo nos últimos 2 episódios).

Espero de verdade que tragam mais cenas de ação como tivemos em Haunted e aguardo mais ainda pela volta de Kath, desde que sua aparição seja tão interessante quanto foi da primeira vez.

White Collar - 1x03 - Book of Hours

2009-11-14T19:47:00.002-02:00

Não que eu seja um fiel fervoroso e tenha recuperado as esperanças de que White Collar voltou ao ritmo, mas confesso que decidi ter um pouco mais de fé no futuro da série após esse episódio que nos colocou contra a parede, fazendo com que nos questionássemos a respeito de como a vida tende a trilhar o caminho mais longo para cumprir com seu objetivo.

Este terceiro episódio nem de longe pode ser comparado ao excelente episódio piloto da série, mas acho que ficou bem claro, a esta altura, que a criatividade dos roteiristas foi excessivamente utilizada na apresentação em detrimento do desenvolvimento. No caso da semana tivemos o [ex]criminoso Barelli (John Ventimiglia) pedindo a ajuda do Agente Burke para encontrar uma bíblia que havia sido roubada de sua igreja.

O excelente Ventimiglia incorporou bem o personagem e nos mostrou um convincente criminoso com princípios religiosos. Foi interessante ver as nuances na interpretação do ator, pois criou a mesma dúvida que habitava na cabeça dos agentes do FBI, de que muito provavelmente, o indivíduo não tinha se convertido da noite para o dia tão facilmente; ele continuava canastrão, convencido e prepotente, ou seja, perfeitas características de um bom samaritano, vocês não acham?

Apesar de eu estar satisfeito com a atuação de DeKay, não tenho como evitar de fazer um comentário; cada vez mais me parece menos real que ele seja o agente tão qualificado que dedicou anos de sua carreira e foi o único capaz de prender Caffrey. Todas as suas decisões são baseadas nos palpites e nas idéias de Neal e isso está me incomodando demais no decorrer dos últimos dois episódios. O que aconteceu com aquele agente que mandava e desmandava no Pilot e em questão de segundos identificou que o número “324” representava “FBI”? Onde está o agente que até certo dia tinha uma aprendiz, que por si só já aparentava muito inteligente e eficiente?

Já Caffrey tem caminhado em sentido contrário de seu parceiro, pois além de trabalhar com Peter nos casos do FBI ele investiga a mensagem que Kate supostamente deixou na garrafa. Tanto o ator quanto o personagem estão trabalhando arduamente para alcançarem o que querem. Mozzie é outro que tem se mostrado eficiente e versátil nos momentos em que Neal precisa de seus serviços; fico feliz de ver que é ele quem está com o papel de sem noção da turma; me diverti bastante com a cena dele tentando entrar na casa vestindo um casaco do FBI 3 vezes maior que o seu tamanho (ele estava muito esquisito).

Infelizmente o que eu vinha imaginando tem se tornado mais evidente com o passar dos episódios, e isto seria, que a trama principal da série não será centrada em Neal e Peter e sim no desaparecimento de Kate (namorada do bandido; se é que podemos chamá-lo assim depois das decisões que tomou neste episódio). Acho um tanto quanto perda de tempo trabalhar com este desaparecimento como pano de fundo para toda a temporada, já que há outros fatores mais interessantes que poderiam ser abordado. Um deles é exatamente quanto a confiabilidade que deve se ter em Neal Caffrey.

Logo que a série começou tive a impressão de ver um personagem sem muitas malícias, mas rezei para que esta impressão passasse logo. Para a minha tristeza, não passou. E como se isso já não bastasse, confirmou-se ainda mais que Neal é uma pessoa confiável no fim das contas. Quando ele roubou a tal bíblia (que na verdade era um livro de orações miraculoso) no fim do caso, surgiu um pingo de esperança, mas logo em seguida Peter nos revelou que tudo o que Caffreuy tinha em mente era ajudar o mendigo Steve que desejava salvar a vida de sua companheira Lucy. A intenção foi boa, o passado de Steve no Iraque me tocou e tudo mais, mas ainda assim preferiria que Caffrey tivesse sido um pouco mais cafajeste e tivesse roubado o livro para revendê-lo aos seus clientes. Eu até me questionei em certos momentos do Neal com a old bitch da Maria Fiametta, se ele realmente estava tentado em infringir a lei mais uma vez. Doce ilusão a minha.

Book of Hours foi na verdade um recomeço para a série, pois trouxe um pouco mais de esperança aos que “ainda” estão acompanhando-a. Pode ser que o ritmo continue neste “chove e não molha”, mas se a trama realmente não ficar mais profunda, White Collar servirá apenas como um programa agradável para se divertir um pouco. Temos ao menos que agradecer por ser um programa “assistível”, o que já é suficiente em tempos de crise criativa (se bem que nesta temporada houve uma safra interessante).

PS: Adorei ver Caffrey brincando com os copinhos e se negando a revelar o truque.